蓝色列车

非常糟糕，两个多小时如坐针毡。张大磊到底知道自己想拍的是什么吗？连学生作业都不会有的问题到了这个片子里全都集中在一起了，无论是俄语歌曲堆砌起来的文化符号还是固定机位堆砌起来的影像符号，都和片子的文本形成了自洽——空无一物。文艺片也不能这么搞，全片都沉浸在导演自以为是的架构中，最后海清跳舞简直像对贾樟柯的谄媚。

虚构的中苏边陲混杂版《本命年》，真正的******。小丑的道具魔术，献花给领袖雕像，两代人两个民族的被拒绝放弃的两场长镜头的戏很足，用《再见**》回看*****体的方式，也与《八月》相仿描述着落寞**的情绪，但没找到前作致敬父辈让人触动的落脚点，最后徘徊在走不了等不到有些《站台》的结尾拖沓不太准确。登上、下来再次行驶的蓝色列车也是好听的俄语歌曲，随着音乐走进类似阿基的舞厅，《盛夏》般的演唱现场，看到了《黄桃罐头之夜》和《法兹》的场景，还有深深的苏联电影和**多·崔情结。张大磊第二部野心确实很大，突然的暴力残酷的氛围清冷的建筑，处理起来迂回堆砌并失去了重点，包括对话上语言转变的模糊，配角时而夸张时而逗*的表演，女性角色的脱离不在状态也是以后需要磨练注意的问题。平遥首映见面场。

可太烂了。一定是因为片尾海清的独舞，致敬了中国当代女演员最会跳现代舞的赵涛，贾樟柯才让它入围的。#平遥影展#

尴尬到笑出声，前半小时还在带领人物**情境的过程中勉力吊着一口气，当发现人物根本找不着门后便全线崩坏。摄影不是在犯困就是迷了路，声音处理基本是半成品，这样的成片就别剖析导演的立意和野心了。讲真，张大磊最适合的剧组岗位应该是道具和置景，每一场戏不整点儿符号堆砌就心里堵得难受。最后想说，不要模仿考里斯马基！东施效颦！你看看把海清都*成啥样儿了连路都不会走话也不会说了！

救命啊，主创就在后面坐着，也不好意思愤然离席。 只能喊救命啊

#4th PYIFF# 藏龙-世界首映。7分。张大磊在第二部长片中没有沿用他已经成型的视听语言体系，也脱离了他反复钻研的内蒙厂-国企空间，但在作者性上，这部影片延续处理了他前几部长短片作品中处理的核心问题：东愁（Ostalghia），而且走的是最为艰险的一路：苏联情结。KINO那场演唱会可谓是戏眼，**多·崔的那首不朽名作《血型》又呼应着开场的新年歌舞秀的歌词“我的地址是苏联”，于是影片就指向了一个只在电影中才能存在的“无主的时空”：那里**多·崔还没有死，KINO乐队依然活跃，马彪失去的十几年里可能甚至苏联还没有解体……但同时影片又清晰地在处理着相当真切的后冷战议题：权力与金钱的逻辑下的丛林法则，与破败建筑相联系的“失去的时间”……张大磊在片中的视听技巧还没完全跟上自己的想法和历史叙述的野心，真是有些可惜。

《蓝色列车》关注了中国电影绝少涉猎的**边陲的地景空间，我感觉是把一副形似《冬猎》的油画拆开，给里头的人物单独拎出来做肖像。一男一女，一个找一个等，生活在一个遥不可及的城市和年代，唱着似曾相识的老歌——尤其以一首《蓝色列车》把命运拧结在一起。那个专职警察的**小丑挺有意思，尤其是生日会上的那个魔幻时刻，大磊导演这是在致敬费里尼吗？一部萧瑟、忧郁、疏离的**剧。

黑老大找旧爱和给小弟擦**的俗烂故事，实在找不到理由编下去了的次数，大于等于通过蹦**野迪的*繁起范儿。长镜头很多，但跟找发卡之类的灯下黑一样，毫无信息量。对话之尬冷，以梁子、海清的再见一幕为最。唯一优点，就是继续证明：大陆仍还能拍摄不发生在本土的电影…

核心还是一段爱情故事，美术上则是前苏联的记忆。多少有点像个架空的背景，以及，像上一次一样，又生出了些许考里斯马基的元素。节奏啊、叙事啊、情绪的统一啊，确实有点问题。似乎是想用情绪牵引，中间一度摸不到门路。竟然看到了彼得洛夫董德升，可以的。

平遥第一次满场，**作起点越高第二部压力越大吧。对文化交融地带的猎奇展示可以维持前半段的兴致，也延续了八月的**氛围和一些手法，但到后半段缺点就开始暴露了。我觉得最大问题是全片气质太不统一，在欧洲**和本土美学间来回摇摆，表演体系很跳，一些前因后果交代模糊。你说这大哥为什么前半段高冷一句话不说，后面又成了话痨老父亲呢？他这么弱鸡的身手在东北人和毛子里能混下去么？结尾也拖得有点长了。大磊还是好导演，第二部下定论尚早，希望下次能更摸清适合自己的路吧。像刁亦男今天分享的，放下包袱，停止模仿，找到让自己自由舒*的创作方式。