小丑之夜

从马车厢里的**闹剧一下转到宽敞空地上的嬉闹娱乐，摔出门的一瞬像是每次走出电影院，或震撼或焦躁或迷失，看到南岸滑铁卢桥下稠密的人群。永远都有个人悲喜之外的生活照旧，无论这样的区分听上去有多俗套。伯格曼更中产的作品里，沟通失败虽然是定局，但至少人类无法沟通这一点是共同立场，在此基础上人物是平等的；但本片按照如何言说言语的无能将角色划分成若干等级，最上层是剧院导演、演员，然后是Albert和Anne，最底层的是那只熊。或许可以就此说明戏剧和默片两种模式的互动……马车夫的故事/闪回以默片语法呈现；剧院里表现主义的极端角度；最后猫猫的三个镜头/爱森斯坦的三只狮子。

文学功底之深。费里尼式结局原来从这来的。不过整体架构宏大的同时似乎缺少只属于影像那种无言的美。主题是个大问题，三言两语解不开。镜子那些镜头美得不像话。Harriet Anderson的胸。伯格曼黑色的马车和天空构图，清楚地达到人类存在的一种重要本质。问题堆积后暴力解决，如**泉。

很棒 看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛 和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者 没有尊严的生活中寻找意义 与戴**者的颤抖 与自己的挣扎 小丑作为自己的镜子 动物元素极其丰富 杀熊一场有点想哭 马儿狗猴子都可爱 最赞属****一场的一个猫的系列剪辑 猫的演技实在佩* 1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿 得颁小金人/妻子一场很重要 都是对自己生活固执的人 不必再去选择不适合自己的安逸生活 与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终 轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！

通俗版费费马戏团，粗犷型小津浮草语，50年代伯格曼剧**同样好看；窥日后诸多影子——第一个镜头就《第七封印》即视感，安妮走过空旷街道如《野草莓》，既相憎又相守的关系，对死亡既恐惧又向往的姿态；黑白光影澄澈美丽，与同期《不良少女莫妮卡》《夏夜的微笑》异曲同工，同为哈里特·安德森主演。

伯格曼的这部《小丑之夜》，有点像小津的《浮草**》。同样的流浪艺人，同样的故地重游，同样的落魄现状，同样的凄凉下场。只不过小津的电影如日本的清酒般淡然，而伯格曼的口味则如北欧的伏特加一样猛烈。

小丑，在台上时而作态，时而狂笑，时而失态，却希望台下的人们，懂得他有一颗摇曳的心。

虽然小丑的故事有点出挑（默片的形式加上尖锐的笑声，**受难的形象），但在剧作结构上却有完整主题。面对生活的紧张尴尬与羞辱崩塌，犹如华美的黑洞。每个人都在企图守住自己的尊严，羞辱他人。心理剧是拷问，绷紧的弦，是置身无人舞台的落寞。当暴力对他者划上休止符，唯有彼此抚*破洞，继续走圈。

在情节剧里玩男性**，伯格曼你有一手的。其他没什么，**镜像、**神话、**精神崩溃，都能窥视到伯格曼中晚期登峰造极之作品的影子。关键是，这部电影贡献了影史最抢镜的，极富表演天赋的小**。还有，这场电影的观众素质与那场《最爱》相比，简直天堂地狱。嘻嘻，还遇到了阿涅斯两口子～

这片儿应该给费里尼拍啊……早期伯格曼还木有50年代后期开始那么**，镜头长是以高度舞台剧的表演为基础的。故事倒是让我想起小津的《浮草》。总之我觉得我不会像爱费里尼那样爱伯格曼……

想要挣脱，却换来屈辱。我早已经厌烦这个马戏团了，但是他们都无处可去。躲在马厩里哭过之后，生活还在继续。