高中

怀斯曼早期名作。节奏极佳，不动声色又鲜明的观察立场。教育圈混了小十年，里面太多冲突至今也在重播，某种意义上high school=人类迭代的桥头堡；后半程议题**性更明确：war machine training / negroed community **** / patriarchal tension… 观感要比后期长篇大论更明快有记忆点

黑白记录的多彩High school生活，很喜欢女老师给学生们讲*装仪态、***医生给男学生们讲性知识教育的段落。 这是68年的美国，设想过如果现在要拍中国高中的纪录片，大概就是无尽的拖堂和海量的作业，吧？

客观拍摄主观剪辑确实有意思啊 不甘心做墙上的苍蝇就用大特写来回*扰视角证明摄者存在 说实在的比后来的观看性强

所以早年的 Wiseman 倾向性还是很明显的，camera movement 也灵活很多。回溯来看真是人类学范本，冷战太空竞赛下的背景，父权社会下的性别规训，当然也保留了音乐的情动。Simon and Garfunkel 那段是可以抛开 context 直接对话的。

感觉跟今天隔的也不远。平实的记录。

漫长的怀斯曼补课开始。起点甚高的作品，也是奠定怀斯曼直接电影方法和对社会机构评论性观察的早期作品之一。小场面做得实在是精准，而怀斯曼看似隐藏观点但其实观点特别鲜明（而且留有蛮大的阐释空间也是真棒）。越战等社会话题的介入也是鲜明的**印记。

嘴退化成指令，身体压缩成零件，特写的运用无出其右。对规训工厂的呈现目不暇接，由此六十年代青年反叛的背景也可见一斑。

大量极端的特写弱化了人物和**的个体性，而让学校作为一个整体的存在感在电影中凸显出来。怀斯曼不拘一格游走的镜头和大多数场景中对于纪律的强调构成了有趣的反差，他眼里的高中教育显然缺失了学生一方本应享有的自由表达。

大量特写镜头，有节奏感。“I don't try to be anything but subjective”，导演Wiseman不喜欢所谓cinema verite，认为interview is a "performance"。管制与反抗。

一方面很惊叹怀斯曼用摄影机对不可预知**捕捉的能力，但另一方面，大量这种随意拉伸游走各人物间的镜头和音画剪辑却暴露了导演的介入和对观众注意力的控制，与“观察式”电影初衷相悖（此片也被宾州学校斥为不真实）。当然，不能因此否认此片在纪实上的价值。美国“五十佳中学生电影”之一。