费里尼自画像

吃到 Artischocke 还是别的蔬菜是萌生了「露滴**開」的故事念头 而且还什么几个小时之差 兼有摩羯和水平的特点 2333 「神遊茱麗葉」片场给喝 Sangría 后馬仙娜吐舌头太可爱了 与伯格曼的**计划未果 商业互夸无趣 倒是自述一天轨迹 回忆故乡 Rimini 与创作 Amarcord 时好动人 p.s. 原来小丑里化用的是 Fučík 的"角斗士入场 "

无聊的媒体制作的记录费里尼无聊时刻的无聊的纪录片

啊原来是这部，忘了收录在哪张碟里了，很早前看过。这次又重看了伯格曼与费里尼同场那段，自由舒展与痛苦拘谨，两种创作方式一目了然。

只是素材堆积而没有主题，不过想了解费里尼的话还是可以看看。素材从他1957年完成《大路》到1975年《阿玛柯德》被提名奥斯卡，其中包含了访谈，行程跟拍，片场剪影等一系列内容。访谈上，费里尼本人段落基本都是在讲段子和自嘲（遇到过问他「为什么你的电影里一个正常人都没有」的贵妇，向他申请《八部半》里马斯楚安尼所戴帽子生产权的波士顿帽商，以及想知道《甜蜜的生活》结尾究竟是什么鱼的记者），偶尔讲点电影理念（作品中「旅程」是永恒的主题，而自己只把电影当做娱乐），别人评价费里尼都说他自成一派，「不来自任何艺术学校」「不属于新浪潮或旧浪潮」；行程跟拍则看他疯狂拿奖，和伯格曼等业界大拿吹牛，还有寸步不离的马西纳；片场剪影里看到了《甜蜜的生活》里的喷泉，《朱丽叶与魔鬼》里的山坡以及一丝不苟指导演员的费里尼。

费里尼和伯格曼两位大师的互相欣赏；电影是一种玩具，一流的消遣；我对人性没有什么好说的。

我认为旅程的主题，是叙述艺术的一大基础。我穷尽一生都是在讲旅程的故事。它或是真实的，或是虚构的。我的目的是传达一种混乱，无序的感情。这里没有人物，只有幻影。没有情节，只有片段。 任何一个艺术家 都得坚定地直面怀疑和问题。他必须接受自己的战争。而不是通过安抚和平息它来掩盖冲突。我认为正是这给了艺术家的天赋。以及作为人的使命和尊严。我把电影当作奇妙的玩具，一流的消遣。我站在镜子面前，它的倒影为自己辩护。我什么也补充不了。我能说什么呢？

才发现费费是秃头，，，，他这个头秃得很有心机了啊，正面完全看不出！全世界只有这一个人，明明是完全不同的隔着半个地球的经验，用近乎魔幻的不真实的画面呈现，传达出来的却是正合我个人的情感和乡愁，搞不懂啊搞不懂

原来费里尼与伯格曼那段是这里。太多感人片段。

有很多珍贵的影像资料，比如《甜蜜生活》的拍摄现场和采访、《八部半》获***电影节**后的采访，以及获奥斯卡最佳外语片后的采访，费里尼还是很瞧得起奥斯卡的。最吊的是伯格曼和费里尼坐一起互相吹***采访，他们说要一起**一部电影，到底要**啥，是不是**惹？

费费一瞅就是IQ极高的人，一脸“i don't give a **** about anything but ** films"的表情，上帝创造这种人就是用来拍电影给自己看的