雕像也会死亡

“头像即信仰！”“那就活成流动的碑。” 有一种纪录片“语言（旁白）”，其存在的目的是道明万物的隐秘联系，而非“解说”。这些言语并非为了补充影像，而是为了连接影像，如《北京的星期天》《夜与雾》《在上海》《美丽城旧事》《乐园散记》等。 影史上最好、最根本、最彻底的种族平权电影。一切都是政治的，但并不是所有政治性都会招来危险。

阿伦·雷乃与克里斯·马克联手创作的反殖**义**电影，解构与反思博物馆中观看与审视异域文化的机制。不仅关于**的艺术品的起源（模仿大地与草木的图案，生活、宗教与审美合一，**文化与自然生态的交融）及今日的异化（大工业批量生产），后半段还有不少西方人与**人间冲突的影像，直露地呼吁改变殖**义对他国文化的蔑视与践踏。| “当人死去的时候，他便**了历史；当这些雕像死去的时候，它们**了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。” （8.0/10）

**谴责西方把**当成量产黑人的实验场，雷乃干脆将经过白人规划后的**聚落的航拍图，跟玻璃罩中的小白鼠的镜头剪辑到一起。这种将其他的文明改造成西方视角下理想的社会的行为，跟N. H. Clement在《**浪漫主义》中提到的“高贵野蛮人（noble savage）”情结背后的逻辑非常类似，称赞另一个大陆的野蛮人具有纯真、高贵的品质，实际上是一种西方中心论的视角，因为西方社会中存在的种种问题——道德**、人心败坏——给人造成了难以承受的压力，所以才需要将自己对理想社会、返璞归真的愿景投射到野蛮人身上，这是一种不愿直面现实的逃避。传教士甚至赞扬美洲土著居民能够以顽强的毅力忍耐白人的殖民统治。英国在美洲规划的一些城市是以教堂为中心的，各个生活区域也经过了规划，新大陆沦为了白人的积木乐园。

当人死后，他们化作历史；雕像死后，则汇入艺术。雕像以自己的死亡来对抗时间的永恒。记忆 时间 遗忘。

今天重看了《堤》，然后和这个片连一起放。片子使用大量对**民俗雕塑的静止特写，恍惚觉得这效果真的跟堤一样，像是凝视无声的控诉... 雷乃的大师级剪辑+马克的大师级文案，片子在批评所谓“热爱艺术”的上流社会方面效果很犀利

雷乃的离开和雕塑一样，**了艺术本身。

**电影。感觉其实不如雷乃后面的[夜与雾]或者[全世界的记忆]，这个题目夹杂的东西太多，除了黑人艺术之外还有殖**义的面向，但是它又拒绝被简单地定义。

我们国家也在做这种事 破四旧 毁雕像 我们队雕像赋予了太多意义 因此雕像也成了我们发泄的对象

“当人死去的时候，他便**了历史；当这些雕像死去的时候，它们**了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”****，批判殖**义及附庸风雅的伪善。拍摄人物雕像时，特写便有了控诉之意，更何况有雕像视角对博物馆游客的审视。依旧是画面拼贴+诗性旁白，最后呈现纪录性历史片段

素材王子，摄影**，剪辑大师，阿伦雷乃。