摇摇晃晃的人间

感觉应该能拍得很好才对，可惜最后还是弄成了专题片的样子，不知道是不是因为拍摄素材不够。但有余秀华撑着，还是很生动。我以为，余秀华这样的诗人直接体现了诗歌（作为文明的诗歌）的教化作用，甚至可以称得上是中国古典教育在当代的回响，是一种真正的中国文化特色（西方国家现在还会有写诗的农民、工人吗？）。在他们（包括那些“打工诗人”）身上，诗歌仍然在起着宗教般的支撑和提升作用。这一点大概是被那些从技巧层面指责余秀华诗歌不足的诗人所忽略的，从这个角度上讲，他们否定的恰恰是诗歌的伟大性。当然仅从形式上讲，我也并不认为余秀华的诗写得不好，也许可以说不够新，但我感觉求新已经让很多诗人误入歧途了（本雅明：全面放弃艺术必须具有原创性的观点！）。

我要嚼一点具体的苦，才尝到活着本身的甜；我太不同了，所以能看到凡俗是多么幸福。

不得不说，导演选余秀华这个题材，就等于拿到一张致胜王牌了。什么表现手法啊，什么剪辑技巧啊，在余秀华耀眼的个人形象下都变成了小儿科。这个**太纯粹鲜活了，泼辣热情得像一盆开水，恨不得从大屏幕里泼出来。办完**后的交谈及搀扶走夜路的情节挺动人的，没了婚姻束缚的两个人反而亲近了好多。

只有一个问题：摄影机的介入究竟有没有可能影响到了余秀华的选择？

片子好看只在于余秀华是一个生命力顽强的人，思路清晰，内心敏感，面对难题对答如流，不惧任何场合，有幽默感，会撩汉，有作为人的尊严和纠结。至于拍摄方式，很一般，拍得太快太急，素材有限，那些大特写太庸俗，人物**空间单一，访谈式的把导演问问题的声音剪进去这种就太电视台，太套路了。

余秀华怕风怕水，怕六十岁还没跟尹世平**，怕被命运甩下来粉身碎骨；她又不怕**不怕蜚语，不怕被说成**，不怕背负义无反顾凋残的孤独。她是渔网网住的小鱼，婚姻是网兜，困住她扯淡的人生；她是荷叶的一尾游鱼，诗歌是空气，让她不至于窒息。她臭骂**破鸡，却有着给范俭念诗的孤高浪漫的灵魂。

实际上，之前对余秀华完全不了解，大概也只听过这个名字。在上海电影节看了纪录片《摇摇晃晃的人间》才对这个人的认识稍微清晰了一些。相比她那些诗，更愿意看属于生活的那部分，那些日常的对话，同样充满诗意，个别细节看到好一阵感动。能找到一个帮你暂时忘记身体缺憾的方法，其实挺开心的。

四平八稳。山沟沟里飞出一只高唱“女权”的**，先天**没有削减她的锐气，反而给了她执着追求爱和性的胆气。她值得我们认识与称道，因为她敢于跟桎梏中国五**的旧思想抗衡，因为她敢于坚持自己内心最原始的呼唤。

太棒了！范俭是少有的在纪录片中有如此生动的电影语言的导演。余秀华在他的镜头前展现出了自己的不同面，一会儿是那么幽默、一会儿又是如此无助，一会儿是如此渴望爱情、一会儿又是这样孤单、凄凉。有很多人看余秀华带着一种健全人对**人的俯视，其实不得不说余秀华比你我、比大部分人都活得更明白。

俺是豆瓣第一个看过此片的人哦！导演说拿到了龙标，大家要支持哦！