杀马特我爱你

局限性强，太多梳理，太少思考。借由杀马特去强化阶级矛盾，非常立场先行，完全无视了社会流行审美趋势（00年左右日本**系和韩国艺人“杀马特”造型开始盛行并渗透普通人），思想觉悟可能还不如罗福兴：“就算都读了大学，杀马特精神也不会消失，只会以另一种形式存在。”每个阶级都存在“杀马特”。如今社会审美包容性越来越大，随意改变发色不会再被人侧目，是杀马特精神的阶段性胜利，也是杀马特文化没落的因素之一。有趣的是，影片明明把杀马特归类为底层和边缘人的文化，字幕却只有英文，莫非是觉得杀马特人都不配自我审视？

再论乌托邦的倒掉。生产关系对个体的异化论述清楚，但是乌托邦内部带来的异化却没有提及，这是访谈式纪录电影的形式**，你必将听到对方自我合理化后的状态陈述，但有些介于人与人之间的微妙区隔需要跳出对方的世界观才可捕捉。荒诞的是，无论是对亚文化精神实质的拆解或是重构，都来自远离这一亚文化圈层的定义主义者。X放映@77文创

女孩说，想要拍一套杀马特的婚纱照。“我的人生由我做主才行，哪怕是错的。”改造身体的权利和自由。快手清理社会摇，和2013年清理杀马特，感觉理由如出一辙，一是主流的、正统的、极权的文化对异端文化的排斥，二是害怕由杀马特或社会摇所集结的“家族”组织发展壮大。说到底，流水线这么多年了，工人的生存状况还是没有得以改变，工会的缺席是首当其冲的理由。

在大众媒体的话语体系中，杀马特等同于低俗、哗众取宠、博人眼球。而本世纪初，在广东一带兴起的杀马特一族，其实绝大部分都是十几岁进厂打工的留守儿童，他们在流水线上出卖体力、感觉不到存在的意义，得不到周围人的认可，日常被孤独、压抑、苦闷填满。于是他们只能通过廉价而又扎眼的发型获得心理上安*（即：有人关注我、关心我，哪怕是异样的眼光）。这种发型进而发展成一种身份上的认同，工厂流水线上一个个孤独的个体终于有了归属。他们宁肯被辞退、找不到工打、忍饥挨饿、遭人唾弃，也要保留自己的发型。因为只有这样，他们才感觉自己是完整的、自由的、有归属的。至于后来**直播**上戴着假发套、装疯卖傻的“杀马特”，早已不是当年这群孤独的人了。这群人最后终被无力穿透的阶层困住，重新坠入千篇一律的生活。

**康的宿舍楼绕着镜头旋转，他们的刺猬头绕着铁丝旋转。井底太深，楼房太高，那是他们直立的头发怎么也填补不了的距离

讓這群人端坐在鏡頭前，卸下他們的防備，讓他們自如地、甚至帶著笑容地講述自己的故事，光是做到這一點，就已經功德無量了，因為他做的是「保存時代的面孔」，以及讓這個群體「登堂入室」。

之前看到好多文章都停留在审美（某种意义上是审丑）的层面上讲杀马特，但杀马特的前史被抹去了。杀马特作为一种风格的流行和残酷、枯燥、掠夺性的工厂生活互为线索，“好想我的头发像风吹扬带我飞翔飞过工厂的高墙”，高高梳起的头发代表始终想要确认和寻找的主体性、价值认同和群体间的互助、联结。915段工厂流水线和工人生活录像的记录是残酷的，我们意识到我们可能作为掠夺者，作为生产链条上剥削的参与者，也在某个瞬间意识到「他们」就是「我们」。 导演为杀马特作为主体的叙述留下了足够的空间，也提供了从兴起到式微的发展脉络，但仍然没想明白2012年对杀马特的围剿是如何发生的，这种追问和当下许多现实问题相关联；而再到2018年，杀马特再次走入主流视野，意涵发生了变化，内部有了割裂，但管控的那个主体更加蛮横，也更加难以抵抗。

杀马特教主罗福兴：审美的自由是一切自由的起点

不知道为啥 拍出来感觉杀马特之父挺诚恳的 虽然少年不幸，但是自己努力长成了 普通**有娱乐的权利

**美术馆循环播放。我与杀马特应该是同**人，却对这个群体了解甚少。看了片子才恍然大悟，这是数百万底层年轻人希望冲破固有观念，拥抱自由的一次**啊！！向他们致敬！