俄狄浦斯王

俄狄浦斯王，整个故事被帕索里里从一个杀父弑母的经典神话故事拉伸到一个关于“痛苦”的故事。什么是“痛苦”，痛苦不仅仅是心理层面，而是一系列动物本能在**上受到伤害，麻木，逃避，甚至自我欺骗的心理过程与身体行为。意识不过是颗“梦”的种子。整剧的父、母、子，三者皆不愿面对命运本身，越是逃避，就越被命运推入既定的轨道。母死子瞎的**部分，台词直接揭示了角色的本质，反而把这部原属古希腊的文本拉回到一种现代性中。结尾的处理更是神来之笔。失去双眼的俄狄浦斯游走在现代工业文明之中，教堂、**、工厂、足球，60年代的战后**时期的意大利，可他无法融入，甚至更多的是不安。而所谓现**明的当下，科技进步似乎更多地围绕着人的感官享受而进展。如果失去光明，行旅在黑暗之中，古代与现代对于人的界限又何在？

#2021上艺联影展#Perché l’hai salvato? Per pietà.听到这句台词的时候整个人像过电一样从头皮开始发麻。结尾处神话与现实的连结通过Bologna得以完成，惊喜之一是这个男人以他的方式让人重新认识了这座**之城（**意义上的），之二是第一次在大荧幕上见到意大利60年代的Bologna城市影像。

古希腊的能量被首尾两处的当代化处理激活。这已经超过了现代普遍的弗洛伊德式阐释，当然，也内涵了前者。片头父亲的形象设置，接通了对现代政治隐在逻辑——暴力的内在化和普遍化——的质询～～

帕索里尼首部彩**&首部神话题材作品。1.精巧的三段式，以现代场景建构首尾（20与60年代），片头婴孩与父母构成****（妒羡与抓脚-**威胁）——亦即老帕说的将精神分析反投射于神话中，片尾自我放逐的吹笛盲者俄狄浦斯既彰显出古老神话的复沓轮回，又喻指精神分析中的升华（俄狄浦斯似成了盲先知忒瑞西阿斯，也是诗人与哀歌者）。2.老帕称本片为最富自传性作品，亦不乏政治隐喻，如片头的***军人，以及片末俄狄浦斯从资产者街游荡到工人区，最终回到出生地。3.神话段落拍得粗粝而狂野，一如男主歇斯底里的疯喊。老帕视此神话为元历史/超历史的永恒事实，故舍弃还原希腊，*化道风格借鉴与融合了两河流域、阿兹台克与**部落文化。4.俄狄浦斯的蒙眼转圈&多次摇镜，恰似迷失陷溺与无尽轮回。5.打杀时的太阳逆光如同神谕/神视。（8.5/10）

帕索里尼啊，让人又爱又恨，说是改编也不是（哪有改编作品**现原作故事的），说是原创也不是，就是套了个俄狄浦斯情结，可能是近期看过最闷最坐不下去的一部片

三岔口弑父那里改编神了。配乐绝妙。以及，为什么把最后的陪伴者由安提戈涅改成了叫安吉洛的信使男孩子？对异性恋失去信心了么哈哈哈哈哈哈（毕竟帕索里尼，唔。

古今穿梭，帕索里尼逢布努埃尔；弑父娶母，俄狄浦斯遇弗洛伊德。

帕索里尼用他的诗意影像与经典帕氏手法构建了这部《俄狄浦斯王》。他将本片的故事搬到了北非摩洛哥荒凉的国土上，并赋予它古今对应双重戏剧结构：故事的开端、结尾发生在当代，经过却在古代。影片最后一句台词说“生活就是在结束的地方开始的”，暗示命运的循环反复和无新意。

帕索里尼就是自己电影里内个从古代坎特伯雷穿越到现代索多玛的路上邋邋遢遢疯疯癫癫嘻嘻呵呵最后半路被人敲了闷棍的老实天真欢乐**流浪汉

7.6/7.6 60年代是自我反思是年代，变成瞎子出走的俄狄浦斯最终被导演带至了当代，在如旧的笛音里吹奏着人类的**的挽歌，当他出现在工厂的场景里，只有冰凉的管道应对着前世的荒原，这样的呼应是悲壮的，导演敏锐发现了******的弊端，杀了自然之父和*了环境之母。