雨

太美了。要拍雨，先从风开始。配乐版建议关掉音乐，你的大脑随着画面切换会自动补充声响，这部分工作应该由你大脑来做。无声版也更有韵味。音乐不必每帧每格都太满。//至于雨，既不是雨的概念，也不是降雨的时间或空间状态，而是使得雨自显为纯粹质性、纯粹力量的独特性所构成的**，它毫不抽象地将所有可能的雨调合在一起，并构成了相应的任意空间（any-*****-whatever）。在此，作为情**的是雨，尽管它不是在某个体化事物状态（individual state of things）中实现的雨，也丝毫不会和抽象理念或一般理念有任何对位。” ------《运动-影像》p198-199

尤里斯·伊文思代表作，20世纪20年代欧洲先锋电影运动的重要结晶。一首以雨为焦点的影像之诗。画面间的组接以情绪及内在节奏为依归，自由而洗练。行人对雨的反应、天**的云朵、街道上的车辆、告别之人、屋檐与窗户上的雨滴、水中的小动物、**的飞鸟，还有无尽的积水反照、倒影与镜像元素。（8.5/10）

「詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月；又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂。」（王國維《人間詞話》）

很多手法可以借鉴，但是配乐是在是太差。真的可以拍一部关于“南方梅雨”的片子，或者拍一部中国的雨。“《雨》并非下在某处、确定而具体的雨。片中关于雨的**印象并不能被整编在时间或空间的再现里。”

大量交叉蒙太奇诗意镜头语言下。城市和城市里的人们退化成背景，看到的只有雨不断变化中的雨。零星打在湖面，涓涓流在窗户上，化成小水滴滴答悬落在屋檐下，又或者积成小水洼呈现整个世界倒影。所有镜头都是破碎的断片而非整体。而把这一切相连接起来的是未知的时间和空间下不同形态的雨，这一本身。也许正因为如此从环境中剥离而出的手法，我们才得以纯粹的观察、感悟到雨之为雨的美。它无形多变、温柔而又清新，仿若溢出了银幕，沁入我们的心灵。

杰作。韵律与节奏都臻至完美。开场一连串运动镜头的剪辑直接就high了，接下去**为雨赋形的镜头都极具想像力与美感，我个人最欣赏的是雨缓慢地在窗台落下形成流线形态的镜头。呈花瓣形状的雨伞也显示出伊文思卓越的观察能力。PS：墨镜王一代宗师那些水中倒影镜头灵感应该在这里吧哈哈

1929年的一场雨，镜头里的这些人，都已经离开这个世界了。

诗意、唯美、**，还有动听的木吉他旋律。

纪录片大师伊文思的作品，12分钟左右。影片记录了雨前到雨后的情景，雨本身是镜头不易捕捉的，可是却可以通过迹象让我们看见，于是，镜头**现了人，动物，街道，水洼...虽然是默片，却让人仿佛听见雨声。整部片充满了人文主义色彩，非常温暖。

Larry Marotta的新版配乐超好听！搞得我也想拿个DV这么捣腾了！打算明年暑假学习DV技法好了！