界限

#MUBI 长评-枷锁与自由。太喜欢这类叙事风格，不知道《午后的迷惘》的导演Maya Deren是否看过本片，影片极少展现角色的表演，印象只有一场戏出现黑屏字幕，把一切都回归到构图，蒙太奇剪辑和配乐上。定帧，180度倒转构图，90度旋转的构图，倾斜构图，摇摆镜头，重复剪辑，连续叠加推镜头，天旋地转的运镜，戏中戏，音画分离，负片，叠化，过爆，分屏等*作对于31年的作品属实是有些先锋了。整体还有大量的蒙太奇运用，以画面就给我带来了一种身体上的伤痛感。受困的船受困的人，离水鱼的腮动，烟的象征，海浪翻滚支离破碎的船，**与木板，秃鹫与死亡。如春天般的笛声可能是少有的积极表达，几场的小提琴提高了不少紧张感，剩下如管风琴的墓地缅怀和大量出现的悲伤的钢琴曲仿佛把**上呈现出的身体伤痛递进到国家伤痛的层面。

过于**了。镜头先锋且没有费笔，把人物的贫瘠生活和与快乐无关的繁琐与物欲表达地太绝了。全世界的宝藏。

22岁的皮索托造就了默片**最华丽的落幕，它生涩、粗糙、匪夷所思，但又那么的迷人、神秘、欲语还休，两个男人和两个**，只有四个人的摄制组，借来的摄影机，皮索托想要探究的正如影片题目点明的是“界限”，人类的局限性，电影中的男女们无法掌控自己的命运，他们不断地被周围的人或环境所困扰，直至海浪的来袭和**里的责罚，皮索托看到了一个女囚的宣传画，他照着这幅画拍摄了电影第一个著名的戴着镣铐**的镜头，当观众想要聚焦于人物时，皮索托通过大量的手持摄影和俯拍仰拍的不规则蒙太奇来打乱观众的思维，我们抓不住故事，我们只能看到毫无规则的中远景别切换甚至360°的旋转镜头，电影中给花草树木的镜头远远多过于人物，皮索托还亲自选择了“喧宾夺主”的配乐，生怕对观众的干扰还不够，但当这一切的混乱与纷扰结束时，留下了最悠长的叹

对于实验片来说的确有意义，虽然在现在看来就是2个小时的库里肖夫手法失败集锦

以为电影就是要情节，遵循叙事手法，这种想法真愚昧。

强烈建议豆瓣给电影增一个“在看”的选项，尤其是这种实验片

介绍里说这是部非叙事片，所以对故事并没有什么期望。意外的是皮索托那些长长的静止的镜头里随风飘动的光影很好的诠释了萨蒂、德彪西、拉威尔等等的音乐，毕竟他们也是用眼睛来作曲的。

又一位故作高深的不懂电影叙事的导演。

7.6；这种无边无际的实验力后来传到了Glauber Rocha身上

名气很大，但每次都在相同的地方睡着。