长相思

周璇的《**的年华》以及几首名曲的出处。片头片尾的“相框”表明全片主要内容是男主角在台湾的回忆，今天看，意外地给了一条关于KMT撤到台湾的线索……当然，影片是[**年华]的灵感来源（王家卫还专门剪了个短片[**的年华]，B站：【 https://***.bilibili****/video/av24421538/ 】），同时如果跟[小城之春]放在一起也颇有意思，同是“朋友妻”的故事，但道德说教意味就浓得多（琼瑶阿姨的[情深深雨蒙蒙]里依萍做歌女的段落是不是从这儿来的……至少依萍唱了《夜上海》嘛），而且有大**印迹。片子质量倒是一般，除了为周璇量身定做的歌唱段落（但为了展示歌曲硬编出一个说得过去的故事也是不错了），**化道可能就不太能细想，有些地方戏也接不上（如唱完[星心相印]就直接接到周璇在家痛哭了；不知是拷贝保存得如此还是导演本意如此）。

最后那段楼梯走得也太怅惘了，步态足以传达一切情态，甚至觉得后来那些电影里楼梯上的背影都是多余的。（好像每次都只有在电影资料馆才能看得进去这种磨损比较严重的老片子，抖动的屏幕、划痕、雪花片伴着低沉无规则的电流噪声，任身体在黑暗中沉下去，那种感觉真像是被拽进了时间深处，身边**不再是身边人，而是那时人。

最震撼是片尾脚步戏。最有细读性的是开头与结尾志坚听留声机的呼应，开头打开留声机听与下一镜头提着留声机去心明家用相似物转场，模糊了年代，真没想到最后会补一个扔唱片的镜头。对志坚来说，唱片能代替湘梅吗？唱片中的声音太过鬼魅，模糊了当年与此下，愁情百结也就此生发。《夜上海》响起的时候真让人心酸，更让没想到的是《黄叶舞秋风》居然词带指涉，以及《**的年华》到底是唱片之声还是现场声，到底什么时候唱的，**电影的寄喻美学太有魅力了。湘梅和朋友（朋友叫柳青）是音专毕业的，高雅之声同样不免于与日伪合唱。其实柳青身份也是迷，她到底是有敌后身份还是接收后又变换大王旗了？心明也是，怎么就突然回来了，让叙事**一女二男矛盾？还有瞎眼的后母与菩萨信仰（供了菩萨心明就回来了）……拍太好了，一定找个机会写个专文。

一点鸳鸯蝴蝶派（范烟桥），一点轻描淡写的“沦陷区”心曲，一点歌舞片吸引力（周璇演唱《**的年华》、《夜上海》、《黄叶舞秋风》、《星心相印》、《燕燕于飞》）。楼梯上下犹疑的脚步与站在门后的人，一种怅惘细腻无奈，以后在《小城之春》与《**年华》里放大。影片开端结尾，志坚在河边听完湘梅的唱片，将它们扔进河里，与过去作别，拍摄地点是台北淡水河畔。另外，编剧、整体表演水准、声音、镜头在当时都不能算上乘。

就光凭周璇《**的年华》《夜上海》等几首经典，本片就足够永远载入影史了。而王家卫的《**年华》无疑是源起于本片，那种欲爱不能的旧时光影，无论怎么放大都不过分。

最后一段的楼梯走动在王家卫的**年华里被无限放大了，反而不及此片的一小段那么令人怦然心动。

充满模糊空间的电影。女友柳青虽以欢场交际花身份出现，却并未被太多批判语调裹挟，反而帮湘梅解决诸多燃眉之急。湘梅和志坚日久所生（婚外）情，亦是早期中国电影中不多的浪漫笔触。不过，女性社会身份仍旧时时受到不问青红皂白的苛责。湘梅沦落成歌女，受志坚批评，转行做了老师，才重新扶正了名声。

拍得不錯啊，可是這劇本是怎麼回事...

除了歌，电影本身价值不大，情节简单。看来，解放前的电影，只有一些经典能够看。有五首歌《**的年华》《夜上海》《星心相印》《黄叶舞秋风》《长相思》。

【爱神的箭】！！囧【舒适也很帅 ><