极乐花园

想起了托尔斯泰的 伊凡伊里奇之死 结尾很有哲学意味 Saura的几乎每部都爱

和阿托姆·伊**的影片类似，记忆的持存从内部转向外部，安东尼奥和观看者都失去了触觉，以及构成具身认知的心智连贯性，唯一存在的知觉即为**。在《极乐花园》中，卡洛斯·绍拉直接呈现了影像的循环机制自身，引入时间螺旋的记忆恢复术将家宅转变为舞台，它是内在于自动运行的****的一个装置，将个体重新纳入符号，否则将会被架空，成为**生命，****乃至一切权力的运行不需要某些特定图像的面容及其化身。但导演呈现了一次失败的放映，《极》也可以视为一部巴拉德式的影片，几乎与Crash同一时期完成：碰撞自身也是对于知觉保护系统的解除，因此安东尼奥‘在对于档案，信息的接收，**的过程之中，车祸损伤的大脑将连贯的心智装配为一个徳勒兹/加塔利式的精神**主体，重复，生成“les”作为前缀的呓语，自身即为杂多。

隔了很久再次看烧腊，没想到这部拍的挺一般的

有些沉重和超现实，有时安东尼奥被家人们看做年幼时的顽童来对待，时而他又成为旁观者，目睹着童年往事的幕幕上演，看似关心的家人们 都被真实的利益驱动，有些讽刺。

每个人记忆中和需要的那一部分“自己”，这部人际关系的描绘真是好喜欢

70年代西班牙艺术电影的政治化。卡洛斯 绍拉。从事艺术电影工作的导演也同样受到这一时期政治气候的影响，许多卓有建树的导演尽力避免布莱希特式的极端疏离和风格化，吸纳政治题材的同时，仍然继续着战后现代主义的传统 。影片采取了更加布努埃尔式的手法，表现了一个生活于**和现实之间的**统治阶级。无资源

我已经成了个孩子，一个女孩，灌木，小鸟，以及在海上出没的哑鱼。

一个人如果没有记忆，那么他还是他吗？

可說是為《安潔麗卡表妹》做準備的實驗品，雖不算好，但教堂跟收尾這兩段仍有水準。

作品烧腊的特色还不明显，有很多别人的影子，只能说早期的烧腊还是在探索。