西西里岛

颇有实验性质的影片。复古的黑白胶片电影，密集、重复的对话像音乐的鼓点，时而又是静止沉默的画面，好似音乐的休止符。

#7.4/10.0# 嗯…大概音乐性对我来说，就是睡的特别香。母亲滔滔不绝的讲着那个毫无用处的父亲和那个不再回来的旅人，很像家里楼下唠嗑的妇人们（能让我睡的特别熟）还是家里熟悉的烤鲱鱼，还是故乡的风景，但总有一种萦绕在男人身边的旅人感。

虽然不是法语，但上来新浪潮典型风格话痨 到后来妈妈烤鲱鱼煮豆子那rap一样怨天尤人的节奏巨** 大家好像都开始纷纷入睡 难道还是纽约好混 西西里的橙子有毒吗，作孽色特了 倒是给人家个大炮磨磨呀 西西里岛的广袤大地，无尽海岸线，修复后镜头仍显得如此僵硬晦涩

＃**电影大师展＃ 这个下午的大光明新浪潮含量过高，终于能有机会在大银幕一睹斯特劳布和于伊耶的电影了，稀有的机会，独特的观影体验，与**的编年史连看，原来两人的这种肃穆、不带情绪、极度纯粹的电影风格一以贯之，他的回乡旅途，与母亲与不**的交流，从中看到意大利当时的种种物质的、精神的风貌，一段段带着区隔一幕幕缓缓延展着，似乎**电影渲染技巧方法对斯特劳布和于伊耶而言都是不齿的，又似乎他们的电影有种因为自我束缚反而形成了一种独特的自由表达；果然真的能明显感受到对科斯塔的巨大影响

2023.8.13 大光明 **电影展 在码头的对话，火车上旅客的对话，母亲与儿子的对话，与磨刀匠的对话，喋喋不休的对话，意大利语的对白抑扬顿挫，像在吟唱，但最打动我的是中间那几十秒的沉默，陡然寂静下来的影院，间或响起几声咳嗽，是另一种天籁。

@2023**电影大师展。 开头的唠嗑彼此跟得太紧，恨不得抢着帮对方说，很不真实。 工匠说我们不知道如何来对待外来的strangers，导演们对西西里来说是strangers吗？为工匠的“too bad to offend the world”加一星。 感慨意大利电影题材惯于描摹强大甚至接近粗俗的母亲形象，意大利语的顿挫很美，吃货的养成也可能源于饥饿

巴丢:局部运动在表面上停止时，我们才能明确的看到可见物。（剪切的效果正是在运动中才能具体化）∥ 待重看。

6/10。斯特劳布的正反打镜头从不遵循180度轴线规则，在没有摇镜头从脸摇到脸的静态取景里，他经常变换视角、从一个倾斜的角度拍摄说话者。一场面对面的交流，人物向外凝视着，目光超出了景框的范围，这使得主角更像一个观察者，依次和港口的失业者（抱怨柑橘市场的滞销）、乘坐火车的地主、母亲和磨刀小贩交谈，有意思的是在火车车厢和母亲家的过渡镜头，之间是没有人物的空旷风景，斯特劳布将这片土地和政治做了模糊的对比：在主角和母亲艰涩的对话中，母亲十分敬佩信仰****、勤劳勇敢的农民祖父，但鄙视她的丈夫，那位爱为**写诗、成天**的丈夫，在她分娩的时候竟然毫无作为，软弱地把手伸向天空祈祷。给人印象最深的是结尾，磨刀小贩转着圈、挥舞手臂，和主角列举着烟酒、食物、**和上**切美好事物，人和土地都被这些神圣的力量所充盈。

继承着原著的音乐性——重复的词语和非常规的标点运用。施特劳布夫妇的电影强调的是表演的听觉而不是**方面。抑扬的语气更像一场朗诵而不是表演。在构图中小心翼翼的保持着平衡，精致的对称。尽管斯特劳布和布列松之间的关系不可忽视，但是两者的区别也是极其明显的，布列松强调一种形而上的仪式，而斯特劳布夫妇的作品则重视电影中的具体物质，是图像和声音的基础。

为什么不跳起舞来？语言的声响已超越地貌、肢体、人种，成为一片地域恒流历史的内在涌动秩序，是从物质中抽象而出最终又凝结于人的永恒音符。