远方

时间破碎，空间静闷，人物孤独，远方似灯塔。

这是我第一部睡着的电影，在CIFF10上

视野或许到了，内心完全没到，假得尴尬

本来没太多感想……但最后的Q/A征*了我…

把空间和人物作为一种符号，但是太浅显。更适合放在某个艺术展里。

中远景固定长镜头更关注影像呈现的空间本身，通过每组镜头的“叙述”，让观者产生**心理的双重距离感。最喜欢羽毛球那段，影片也从此渐入佳境。

导演，浪费机器不带这么浪费的啊

唯一的意义是将来在美术馆做导演影像的回顾展，可以在当代艺术馆的巨大空间中作为当代艺术的影像装置放在里面展览，在后现代的语境中分析影像的“场”及与观众的主客体碰撞的关系。不能说它是电影，如果没有安迪·沃霍尔及蔡明亮，导演值得鼓励，现在还是呵呵一笑吧。（CIFF10观影记）。

十三段固定长镜头，就像十三场现实戏剧，中间有某种忽隐忽现的联系。最喜欢工人与乒乓球一段，相对之下，有几段，比如婚礼、地道和路灯扑街，稍微有点太做了，和叙事风格不太契合。总体说来，还算闷得开心

节奏掌控失败，拖沓的、过分缓慢沉闷的节奏难以抓住观众的注意力。每一个固定镜头所展现的孤独场景汇总起来要表达的人类疏离和陌生感，理念很好但表达的过度了，倒是每一个场面都寻找到了中心主轴，像是一个分离起点或者是合并的回归线，环境声的加入让人更加压抑。但这毕竟是想得到反馈的电影！