院中雪

本届上海电影节观看的第六部、也是最后一部电影，同时也是本届金爵奖的最佳导演奖获奖作品，以两位生活在近乎平行空间、仅仅通过**相连的老同学的对比蒙太奇叙事，来讲述无论职业、教育背景与所属社会阶层如何，都同样面临的老无所依与百无聊赖的生命境遇。电影之所以能荣获最佳导演奖，个人看来有三方面原因——一是动物与人共通生命境遇之间的互文式叙事；二是超越人的社会属性、关注人性与生命本原的人本主义关怀；三是在极度克制与生活化的叙事当中，仍然通过配乐、交通工具、生活状况等方面的对比，来呈现两位老同学之间既相通、又不同的鲁迅名作《故乡》式故事范式。结尾之处的戛然而止，恰到好处，回味无穷。

凌乱无序 前几场戏感觉还好 结果后面越来越冗长 真的越来越怀疑上影节的口味了 去年也奇奇怪怪 今年更离谱

没想到和《幸福》主题完全一样，看了一半甚至猜到了结局会突然结束。镜头拍得挺好的，构图很美。最后和电话狂魔的对话揭示了一部分主题，生活有什么意义？几个中老年男士困顿/重复，生活。就是说生活不容易吧。

上影节盲选竟非常喜欢！众生皆苦及政治性抑郁阴冷气氛之下，镜头却津津有味地对准了小偷哥们儿的情谊、非要视*聊天的漫天胡扯、丑男人像包一样稳稳挂在家里的日常起居。当两只狗的戏份逐渐多起来，我就知道事情有趣了。

#10452. #26th SIFF# 金爵奖最佳导演。在“老家伙”（oldies）这一题材上基本延续了新世纪以来东欧及前苏联加盟国电影中的处理，将现实问题历史化，并编制一个隐形的国族寓言结构，如本片中“昔日荣光”与“现实困顿”的对比，以及疾病的隐喻等等。新发展是对“有**男性气质”的嘲讽。影片比较引人入胜的是“信息后置”地在约50分钟左右才揭示出男二的“导演”身份，并将男主的写作行为提升为一种“元叙事”；同时影片的“实名出演”和基于人物的角色创作也带来了明确的纪录与剧情混合的性质。对某种意义上的社会底层提供了一种不带道德评判，但颇具人情味的描述。

#SIFF26 无意**了映后场，就像导演就说，每个人的生活不仅仅有不**，也有希望。 导演很绅士，因为乘同一部电梯上来的hh

意外地很喜欢 如果说去年电影节看了很多无法理解的中上阶级的无病** 今年这部就是在贫瘠和尘埃里也能感受到暖意 很难讲述这具体究竟是怎样一个故事 好像很多镜头平淡地什么也没说 但也觉得就这样呼吸着就很好 有幸看完还有主创交流 同厅的观众都好会提问 导演回答也是听得暖暖的 尸斑都淡了

竟然觉得很喜欢，后劲很大，好多对白也很可爱，导演真是铁汉柔情，是诗人吧

一开始觉得太过沉闷拖沓，但看到后半部分越来越喜欢；在贫穷、焦虑、偷窃、死亡等等的背后，生活的本质依旧是向善的。虽然看起来是一部冷色调的电影，但更真实地治愈了我。

#26thSIFF. 这哪是电影，这是ASMR……太私人影像了，但凡多拍点偷石榴和偷黄瓜呢……（最好笑的是映后见面会偷黄瓜的小哥真的偷感很重哈哈哈哈哈