摇篮曲

南越难民移居加拿大的故事，背景很丰厚，故事却单薄，叙述很零乱。影片的剪辑更是不成熟，让人很难入戏。导演很注重镜头及剧中人物的站位，让电影益显拖沓。最后干脆让剧**现的所有人物摆拍，不知想表达什么？故事丰满时，平实地叙事，可能会更震撼。乱玩花招，恰恰说明了剧本不扎实。

水平很高可圈可点 要挑毛病就是价值观思维纯西式

这题材，找对视角几乎不可能，找个视角也太难，好在是加拿大人在拍，嗯，你开心就好。。。

太像装置艺术，很影展式白人****视角电影

算是比较切实关心越南难民和亚裔**问题的片子了，比起前几年那些言过其实或者表里不一的亚裔商业片好一些，忘了之前在哪儿本书里读到关于越南流民在海上的死亡率超过70%还是80%来着，这片儿的角度其实还是讲关于过去和当下被强行割裂后如何重新适应新生活的故事，和普通的**片角度还是不同的。

Ciné** Cineplex Odeon Ste-Foy

在根据自传体小说《飘》改编的电影《摇篮曲》中，获得加拿大政治庇护的越南「船民」实质上是获得美国扶植而先富起来的那部分「南越」军民。既然这部分人为了无限自由选择了豪赌，那就愿赌*输吧：美国败北撤离越南，被美国领养援助的「丧家犬」也要「夹着尾巴/藏富装穷」跟随美国爸爸「润」回家——美国拒收，就派盟友来拯救。于是，受到西方文化强烈冲击的**小女孩「飘」在魁北克「新家」也目睹了一系列隐含身份政治元素和「PTSD」心理创伤细节，且令她迷惑不解的陌生景象：落单新娘，学舌鹦鹉和天女散花等等。与此同时，眼前和耳畔也有熟悉的温柔的和无害的《家乡的消息》飘过来。当被「家庭主妇」问到「在越南你们家有佣人吗」这个问题时，不知跑去别人家「端盘洗碗」为别人母亲做「嫁衣裁缝」工作的那对越南（同命同名）母女是醒着还是梦着。

定格摆拍竟然有这么大的冲击力，这样争取来的未来自然要光芒万丈，可是却不懂这么做的原因，年代**让人变得像个木偶，而秉记历史能让我们知道自己是谁。噪音与音乐代替了语言，逃亡窗口，向往蓝天，越南一富人切面。属于自己的战争印记，写了又擦的单纸作品，战争结束后的逃亡，学无止境的语言，破除不了的隔阂，魂不守舍的放空思绪…… 镜头很空灵，或者说魁北克很美。双线（流动的时间与逝去的时间）交织，跨越时间，你在我印象中，像是你在我面前。慢镜推移情绪，音乐浸润灵魂，私人成长印记。“天空是什么颜色的”？语言，环境，生活，他人，家人，你们带给我的改变我还一时接受不了，我不明白这一切为什么就这样发生了，这几天心头缠绕着唯一的一个问题：我们还能看到也许再也回不去的那片天空嘛？ 我们不是忘记了黑暗，只是心始终向着光明。

作为电影，在叙事和节奏上还有很多要提升的，但不耽误我对它的偏爱。同样作为**，电影里好似记忆点的闪回，就好像我思乡的时候一样。片子里很多动人细节，小女孩旁观着一样看着大家布置餐桌，曾几何时，我也这样看着这一切，感觉与我的过去那么不同。还有老师问小女孩：“是什么让你想起你是越南人？” 女孩想起的是那句“想吃热乎的面包****叫卖声。我就想起每次有冰淇凌车开过来，车上的音乐都让我想起小时候楼道里卖雪人冰淇凌的叫卖声，想起那场北京首图的老北京叫卖分享会。我开始落泪。展现boat person的时候，苦得不行，我二落泪。等到妈妈说，看到孩子们的未来都会很好，小女孩问“妈妈，你想为自己要点什么呢？”我三落泪。真的好多感人的地方，从懵懂，抗拒，接受，拥抱的过程…表现的得很细腻。

硬件是真的没说的，为了这类电影的拍摄 加拿大也算是倾巢相助了。另一点难能可贵的就是电影虽是苦难的故事，但没有刻意打感情牌来博取观众眼泪。