临界区域

毫无疑问本片不符合**核心价值观，而跟随镜头拍摄的地下（黑夜）世界凡人琐事的一物一景都代表着这个世界绝大多数被忽略（**）的人民的生活，所以故事可以发生在**或者西方，那些主流的意识形态和价值观都会反对的角落。

**叛逆一代导演，将前辈帕纳西规避**与限制拍摄的手段玩出一些新**。隐蔽的镜头、随方向盘旋转的镜头，酝酿出**的意味，这个跟主人公的精神状态，以及**的主题是一致的。主人公分销**的**漫游，串联起**的边缘群体，勾勒出底层无助的画像，让观众倾听备受压抑与**禁止下的嘶喊怒吼。不过用**作为对抗权力的手段过于极端，将**主人公包装成医生、救世主的形象更充满了争议。似乎仍然是一部以**话题吸引眼球、内容稍显空洞的作品。

6/10。影片刚开始时，镜头跟随一辆救护车游走于遍布尘埃的隧道，穿梭于夜幕低垂的城市，窥见**交易的地下世界，身兼**的**车司机，目睹着高压环境下民众破碎的心灵，漫长的黑夜永无止境，他亦无法寻找到个体的生存空间，他回到孤独之所，点燃烟丝，与自己养的狗相依为命，在**致幻后开车的镜头，第一人称视角呈现出迎面驶来的**流动的汽车，机位被固定在主角的方向盘上，方向盘转动时镜头也随之倒转，模拟着瘾君子的意识世界，影片被推向**的那一幕，*****褪去制*、摘掉头巾，在黑夜寂静的旷野中呐喊，对着车外的世界高呼‘‘***全世界！’’，象征着一个腐朽的体制环境中觉醒、愤怒的**人，遗憾的是**嵌入宏大的政治语境与个人化叙事，衔接得比较突然，难言创作者之隐。

发疯那段有点厉害，人长期开夜车是这样的都不需要**，看着慈眉善目像个老先知，实际上就是吊着最后一口气罢了

1/3处开始变得有趣 看多了**人情社会等方面的电影 能用公路片的形式一窥压抑的民众现状 看到一如我们般“偷着乐”的无奈 也挺有意思 **仪的向左向右指向性很明显 但没太看懂 最喜欢**那段

其实挺接近**的日常电影，只不过它与先前那些作品完全背道而驰，没有意义和真谛，只有虚无和不安定。而视听为夜晚注入的异质氛围则是极佳的生长环境。但这两者在电影里始终是孱弱的，哪怕把它当成直接对官方**的愤怒表达，也只是和电影的一种偶然、微弱的联系，终究无法作为内核存在

我觉得不能因为拍片困难或者外部环境因素的不易而产生对电影的盲目性夸赞和褒奖，就电影本身而言我觉得这部拿了金豹奖的片子充其量就是一个毫无艺术性可言的杂拍，如果这种电影拿奖，这对于那些认真拍片的导演是不公平的。尤其是**坐在车里又是自我**又是大喊大骂的那一段，真的是恶心而没有半点艺术价值吧。

76届洛迦诺金豹奖。机位绑到了车上**地方，夜晚诺大的城市，有悲欢，有离合，有放纵的自由，有许多平民的生存状态，一切过后，好生孤独。

【4】港译“毒行**”是对本片精准地阐述。看的时候很难不想到《地球之夜》，可惜呈现和表达都是三脚猫的功夫。无法利用这种“偶然性”来串联，却硬要用**语音，广播，念诗，一大些令人匪夷所思的情节来表达情绪与议题。明明是车载相机可以完成的电影，非要用又臭又长的长镜头拼接。车内摄影不是这么用的，看看同届一同竞赛，杜拉·裘德的《不要太期待世界末日》是怎么拍的吧。土鳖地好可怜，只剩下肤浅的表面，**与城市交融。

#76th Locarno#12 Concorso Internazionale - Pardo d’oro 创作环境与主题要旨意料之外的偶合。随方向盘翻转的镜头，舞台剧式的场面调度，机械配音的人声对白，虽是闲笔偶得却也不曾设想彻底解放了摄影机，精准的捕捉到了强权阴影下震荡的怒吼。**使得电影被迫分成十个部分，人物也恰好似边缘社会散落的碎片，无法被整合也无法被感知。迷蒙的过去和忧患的未来渐趋消逝，夜晚的城市露出獠牙，觊觎吞噬那些在压抑与绝望中游荡的灵魂。一些来自Holy Motors的回声。