658公里，阳子的旅途

658公里的返乡之旅，既是一段关于成长与和解的历程，也是关于个人、原生家庭与社会之间关系的哲思，很有余味的公路片。 临近结尾的最后一段搭车的路途，独自的剖白心声，其后大雪漫天、步履不停，于家门口短暂的停顿，几十年的情感压抑与岁月磅礴之力合力激发，此处分明应该响起《孤独患者》： “我不唱声嘶力竭的情歌，不表示没有心碎的时刻，我不曾摊开伤口任宰割，愈合就无人晓得，我内心挫折，活像个孤独患者，自我拉扯，外向的孤独患者，需要认可。” 菊地凛子独挑大梁演技爆发一波流令人惊叹。 影片中的一些桥段，从某个角度来看，有点《这里是亚美子》**版+《被嫌弃的松子的一生》+《父后七日》的意思。

#25th SIFF# 主竞赛-金爵奖+最佳女演员+最佳编剧。7分，本届最***，影后大概是无悬念（菊地凛子那段车内长独白，以及那段“独自在夜晚的海边”就是影后夺金点嘛哈哈哈），社恐宅居族被迫求搭车也算是对公路片的套路翻新，亮点是车的封闭空间如何让极为客套的日式人际关系突然改变。不过里面顺拐之处也着实不少就是了。影片的双重伤痛，一是久未谋面的父亲去世，一是目的地青森县10年前的海啸，嗯，又是一部后311电影。

最佳女演员可以接受，最佳影片和最佳编剧是否就…

Ｄ／有点神奇，个人疗愈与社会情绪返照结合的故事被安放于一种冷峻甚至略为阴森的气氛中讲述。主人公的目光并不投向人，而是投向爬行的蜘蛛，投向凄冷的灯光与饮料瓶。这是一种“外星人”与地球发生的奇异接触，而她最终习得了讲述，习得了直视他人之面容的能力。

影片中菊地凛子饰演了另一个“被人嫌弃的松子”，但其身上潜伏着爆炸般的生命愤怒：这样一个连日常对话都成问题的边缘中年女性，658公里，一路都如忍者般疾风骤雨地护送着愤怒的真经。在导演或冷漠旁观或动荡不安的镜头两极运动中，她从最初的麻木到逐渐情绪化、甚至于神经质地爆发过程被生动地传达出来。她为搭便车而发出嘶吼，像被捏住喉管，像世界抛弃了她；而我们感到语言的确如阳子呐喊的那样是“痛彻心扉”的。因此整个旅途、整片大海，无限的冷雨和飘雪几乎成为另一个口腔——阳子从失语的世界中作呕式地重生，又以呕吐般的疲惫完成了漫漫归家之旅。 不过为何要回家呢？影片中的家，既是阳子愤怒的起点，也是终点：家是爱，是理解；也是疼痛、隔阂与愤怒——影片在两座天平的零刻度线处结尾，似乎指向某种等义性，也指向了一次迟到的握手。

【恭喜最佳影片➕影后】菊地凛子真的来了，我坐在第一排中间所以她离我特别特别近，她太美了我好喜欢她呜呜，最后合照的时候真的是近在咫尺一抬手就能触碰到的距离，好幸福🥹电影里每段旅途和女主的感情递进都显得有点割裂不连贯，但可能还是归结于对女主角状态和情绪方面的共感，所以我依旧沉浸和消化了这个故事。然后是我来看这部电影的理由，小田切让。全程没有一句台词，是女主在旅途中时不时见到的死去父亲的幻影，对于女主的诘问和指责、表现出的激烈情绪，始终沉默着，甚至前三次出现时都是轻松自在还有些愉悦的样子。他和女主角之间的矛盾和隔阂我还持有一些疑问，但可惜今天的映后没能得到解答，不知道以后有没有机会了解。他抽烟的那一段，果然还是***很帅啊……一边围绕着女主走来走去转圈圈一边抽烟，仰着头吞云吐雾的样子好喜欢喔。

重新和世界产生羁绊，是我和父亲最好的告别方式。剧本刻意了点，但女主的演技某种程度上挽救了人物转变的突兀感。总体7。2023siff主竞赛

@2023siff. 内核更像儿童片，yoko拒绝长大，一个套着**躯壳的小朋友，在被侵犯和握手后才直面生活，开启成长，可能也因此才能看到老去的（现在时的）父亲。靠近结尾煽情得很突然，最后一段搭车之旅的人生总结略显刻意。对手的执念想到松居大悟的手。 映后见到了卡阔以又卡哇伊的菊地凛子，快结束的siff见面会场次主创也多了起来，是准备来领奖了吗？

菊地凛子开了万解！SIFF世界首映后她在现场还缓了几分钟才进行映后交流，了不起的演员

她不是真社恐，而是缺真爱。菊地凛子一人撑起整部影片，值得一看（在左边老大爷无限唠嗑引起民愤和右边老大妈亮屏玩手机被训，前面老大爷无限摄屏中，看完这场全球首映）