野火

日本人拍的战争片总是让人觉得不太舒*，明明是侵略国犯下了无数滔天罪行，却因为自己失败了把自己当成受害者，其实都只是活该好吗？

想到《人间的条件》5、6部，战争中面对饥饿、体能、生存危机时精神濒临崩溃的地狱景观。这景观对于侵略国和被侵略国来说具有普遍性。到了最后，爱国主义和战争精神都烟消云散，零散的存活士兵不止一次的试图投降，因为被俘才有饭吃，他们看着美军个个人高马大，羡慕他们的伙食。其中一个日本兵冲向美军投降，却被愤怒的当地女战士扫射致死，要是没有这一出，这电影怕是早就结束了。男主因为孱弱的身体被部队嫌弃，却因为身携食盐而被当作救世主，每人舔一口食盐都会露出心满意足的表情。他们吃草、吃土，到最后的吃“猴子”（人），相互算计，已然一出荒野求生，只为不要成为漫山**中的一员。最后男主**了同胞只因接受不了同胞猎杀**的疯狂行径。他举起双手迎着**走向村落“我只想看看正常人的生活是怎么过的”，这句话可谓最好的反战话语。

差点以为男主角是仲代！市川昆的战争电影总是越过战争的直接场面，也并非简单书写残忍悲痛，而是去关注现场当中的异类，非英雄也非牺牲者，更像是一场荒谬游戏中的棋子，所以最振奋人心的还不是引起杀戮的冲突，而是在黑白下人们无声的特写，十足鬼魅恐惧！且最后那一摇一摆前往未知的大道，也非活下来的感慨，反而就像杨索的《大刀，死神》一样，是在接近另一层未知的绝望。

1. 市川昆是否自己亲历过东南亚**？他从不描写正面**，关注的都是那些脱离了大部队的非主流，他们因病或者是俘虏，所以就要**的活下去。2. 最后相依为伴的几个病号，开始了有限资源的争夺，直接坠入了丛林法则，人**。3. 所谓的野火，其实只是人类社会的悲剧，人间烟火才是正道。

浪漫主义的情结。市川昆有一种西方人道主义者的感觉。他对二战被侵略**诸国都有一种田园牧歌般的想象。战争破坏了**宁静美好的生活，而**大地又隐忍包容了**魔，令他们找到了救赎和精神家园。不知这种方式的战争反思更有社会意义，还是在浪漫主义层面上贡献更大一点。

开头一通交代让**跌眼镜，后面渐入佳境，虽然剧情上比**的竖琴残酷数倍有余，画面却始终富于悲情的诗意，所以也更加震撼。野火没有试图塑造任何一个“好人”，顶多是“无辜”，然而在吃猴子与不吃猴子之间，市川昆又画出了一道细细的红线，标识出人之为人的**和底线。复杂深沉的杰作。

好失望... 全片只有一个镜头印象深刻，就是男主跑上山坡时的跟拍镜头，当时惊了一下，没见过酱紫的镜头。故事讲得好费劲儿，很多情节感觉都是为了深刻为了全面而安置，没有情感文脉，不知道原著是不是也是这个样子。实在不觉得船越那总是瞪着大眼睛的样子是演技好，刚开始我还以为他是精神问题来着...

8.3咯血残兵，滚泥虫蚁，饥馑中机警，野火尽烧野性。后段人猿**讨论*格大升。尾镜渐低小背影，湮没回归（共荣）大幻影。（大冈升平小说，和田夏十编剧，市川昆导演反战最高作：**的不是人，**的不是人，成佛也不是人，战争中的一切非人。 ps. 给主角不止一个从地平线以下大仰角，漂亮但值得商榷 // 菲律宾**岛，*****

十足的黑暗，十足的恐惧，十足的可悲，战争在人性面前微不足道！活死人走路那段令人深省。可惜本片知名度太低了，少有人关注。日本也有对战争反思的电影。8.4

43:29山坡上的跟移镜头很迷人，49：39的吹鸡毛接行军镜头，寓意一毛不值，又以一点轻盈点破厚重气氛。黑白胶片把热带雨林滤掉了色彩，突出了险恶的线条和造型感，加上泥泞和雨水，画出人间地狱。在以环境烘托人物处境方面堪称典范。船越的表演全身投入，还有无数倒卧泥浆的龙套。结局令人唏嘘