月神的宠儿

物件的流转，时间的伤逝，命运的偶然与无常，空间中人的轨迹与关系交错出的美妙诗歌。 对我来说，亡命的逃犯有路不走非要跳跃栏杆、警察局里摇向窗外只看风景的镜头、几次转手的艺术品越切越小的画幅、路人捡起被击毙的**散落街道的苹果咬下去...都是最“电影”的时刻。9/10

好仙的电影，如此好…原感觉像雷诺阿的那种味道，后来一看，还是像塔蒂，喜剧风…大概可叫凌而不乱，世界处于有序的混乱之中之类，设计得真好啊…其中穿插的黑白影像（旧欧洲吧）与这些文物呼应，一时间竟有茨威格那种感觉…是很严肃的…感觉这度可不好把握…最后编完真是不容易…许久许久没见过这种电影（而且调调是如此）…喝一杯咖啡真管用，***来一趟也值，开场身旁女士的饼真香，竟还有一个17号线…只是为何**吉亚的导演拍**？要是还有机会看其他几部就好了…院线电影看久了，这么几场北影节看下来，感觉在两个世界里…***导演看来是不爱说话的，如此最好了（对比锡兰的话痨hhh）这大概是特吕弗评刘别谦《你逃我也逃》说的看完复述不了剧情的电影吧！

第一部奥塔，修复效果值得大荧幕，**吉亚导演为什么拍出了这么法的片子，太法了，法到不止是雅克塔蒂，有时又侯麦又夏布洛尔的……线索过多待重看

网状叙事，自带现代性。城市的包容性让财富在不同阶级中流通，人员也在其间转换。观众可以“盲目”地感受和体验到他者。碎片化让荒诞在现实中不再违和。盘子和绘画的变化，交代了时间的流逝，也提供了不少笑料。

8/10。天才般的抽象网状结构有两件物品流转的精妙线索：一套盘子和一幅**画，**贩之妻在拍卖会上购得了盘子，警察则买下画像，被盗后两件古董从富人流转到穷人那里，盘子被打碎和修复，画像被裁剪成越来越小的碎片，最终在金属工作坊里，画像成了钉在墙上的小照片，盘子被小偷拿来做烟灰缸，古董沦为没有价值的小玩意，就像结尾古董原主人的历史建筑被挖掘机铲毁，人类总喜爱追求虚无的事物。持续的横摇和远景镜头肆意地捕捉多组人物重叠的轨迹，以开头的现代场景为例，横穿街道的老人跟热情的**搭讪，两个小偷走出**隔壁的房间，两组人擦肩而过，接着切到机械修理店，一开始出门的**贩妻子交代老公工作，影片几乎由普通琐事构成，直到一把**警察的***把交叉无序的情节终结，一座**炸得只剩脚的雕像躯体，像极了尴尬又分离的**交汇。

很奇妙的电影，以物作为主角，从物的视角展开复杂的社会关系：高度的分工与协作、矛盾的生产与消融、偶然性与历史的张力。跟《德里纳河上的桥》有异曲同工之妙：物被生产的历史、物与人的牵连、物嵌入社会中的政治经济**。从瓷盘与油画的流转，可以发现现代生活诗歌一般的韵律，贵妇人、警察局长、发明家、偷盗者、**、清洁工人、家庭帮佣等各自生奔忙却互相纠葛，不断涌现的偶然性却又深刻地相互关联，各个元素永不停歇地运转，却不可预测结果。这是波德莱尔式的现代生活之诗歌，也是斯蒂格勒技术与社会“体外化”的论题，是朗西埃“艺术之力转化为共同生活的匿名表达”式的审美**。

我们是月神的宠儿，是属于非情节性的故事，追求艺术和个人风格的极致必然要和传统审美观决裂。

1984***评审团**+1985手册十佳，而且是马修阿马利克长片**秀（当时19岁）！确实是部有些难懂的神经刀片子，作为群像电影，对空间和人物关系有着惊人的理解和展示，比较考验观众但是一旦看懂了就会觉得妙趣横生；而影片的节奏超快，声画分立；有点段子电影的味道，也深受雅克塔蒂影响（后来罗伊安德森乃至伊利亚苏雷曼都在这条线上）。[黑白映画七断片]感觉就是这部影片的草稿，而[我们为何不引吭高歌]里面吐槽的大概就是这部片的拍摄经历……

这是用戈达尔的方式讲述一个盖·里奇的故事

为什么叫我们为小偷？我们是戴安娜的守护者，我们是黑暗**，我们是月神的宠儿……没有什么会永远属于你，下一秒可能就被偷走或者自己逃走，所以我们要**，胡子也会成为工具之一。