我的阳光

【平遥电影展展映】内地首映。在固定冰场的摄影机位设计是成熟的。池松壮亮的表演与角色融为一体。同志元素也呈现得自然。片尾曲和字幕有可爱的巧思。先用柔光的滤镜制造出少男少女共同训练花滑，与教练产生美好情谊的氛围。影片更多站在男孩和教练的视角叙事，角色相对完整。对女孩的个人、家庭没有太多刻画。突然出现的恐同情节画风陡变，击碎了美好滤镜，直接改变了影片的走向与角色的命运，令人错愕。也让女孩的形象发生彻底逆转黑化，结尾的对视也显得不可信。有点对不起池松壮亮苦练的滑冰（也没太多镜头）。这种结尾设定里对生活中莫名无解遗憾的呈现，倒是和《彷徨的**》结尾主创的意图异曲同工了。两星半

@ tiff 冰球运动和花滑的对照很有趣，已经触及到运动与性别的关系了还有lgbt成分，可惜浅尝辄止了没能往这方向多挖掘一些。还是挺青涩的，当然如果把青涩风格化也是可行的。池松又解锁花滑技能了，成为日影**老师指日可待（

虽说电影淡淡地，却不明白热评为什么要说“厌女恐同”的内核，我认为大抵也就是承袭一如既往的唯美派罢了。导演在映后访谈时克制地回答了：他对sakura的心绪仍做了大量留白，以至于观众可能会疑惑她在与老师决裂后的心境变化，但其中一种将是对熟悉的人因未知浮现而产生的陌生感。我认为这是很合情理的，男孩对少女，少女对老师，老师对男孩，关于“凝视”，电影并不避讳，反而通过这种闭环式的客体关系，把观感蜿蜒着陆在个人心绪上。随着由默契构成的信任体系伴随青春心事一起崩塌，sakura并没有一个万全之策。我更愿意相信结局takuya和sakura的再会，是温暖而透彻的，三位之间也定要有一场冰释前嫌，把隐秘但恰好的私欲归还成栩栩流转的冬阳，这何尝不是**主义的魅力之处…倒不必事事要正确到极致，允许几分自留地也好。

淡淡的小清新。玩冰球的男孩被滑冰女孩吸引，开始学滑冰。女孩暗恋教练，教练看重男孩，“****”里的紧张被表面的和平掩盖。童话一样的小镇冬天，在德彪西的钢琴里，教练领着少男少女在冰雪天地起舞……太美丽太温暖，因此极脆弱：少女发现教练是***，转身离开，少男的梦也随之在春天融化，教练被迫远走。美好的风景里并不总发生美好的事***的破坏力在于伴生出的暗与窄。影片结尾，两个孩子相遇，导演到底也没让口吃的男孩说出想说的话，女孩微笑着，那是另一个未来。

6.5。往小了說，類似質感的日本電影要多少有多少；往大了說，寥寥數筆台詞形成的情節轉折和映射的日本社會保守氛圍遠高於《怪物》那個極端繁複的劇本。

每一段关系的变动都赋予场所全新的面貌，直到人物与空间成为不可分割的整体，再唤醒观众相似的情感经验。剧作略显矫饰，“凝视”被赋予过重的意义，沉浸于情境而累积出的情感不免显得轻佻。试图制造一种得与失的心理落差，再掺杂社会议题，较不遮掩的创作动机。

@CannesDebussy 道德性的转折来得是如此突然，也无疾而终，暗示着导演关心的是年幼时氤氲的记忆而非人物内在的道德性。就像记忆那过曝的肌理，德彪西月光流淌下的冰场、少男少女、卡带里传出Humbert Humbert的音乐，都指向那个业已过去，无从改变的过去。而不完整的过去，只能以不完整的理解去承载。从重制记忆的角度，奥山大史有着与年龄不相匹配的技法成熟度，但两部电影中道德性的游移和点缀，又显得他对创作也抱着一种不完整的匠心。

除却它厌女恐同的落后内核，日本人本**以柔光童话来粉饰现实。这种手法被日本影视主流沿用至今，年轻电影人有没有感到一丝落后和懦弱的羞愧？还不如柔光到底，让Sakura和Takuya从训练场美到赛场、池松壮亮好人有好报，观众至少有完整童话可以看。粗暴的转折和不负责任的人物设计，带着一种逢迎现代潮流的心态，「你看我都提到他们了这还不行吗」。不行，观众不需要你们对付他们。《舞*家的料理人》本就是不肯自我面对的窝囊文本，以后可得离是枝裕和的这些徒子徒孙远点儿。

C / 虽然也没有多好吧，但也足够让如今坐在观众席的是枝裕和感到羞愧了。

7.5 好久没看那么小清新的电影了，挺好的。如童话世界一般的北国风光，承载情窦初开的少男少女的恋爱与猜疑，与冰雪一通消融在春日的曙光之中。