安塞姆·基弗：流年之声

@2024siff. 片头的暗屏间隙滑过了两道光。 是对基弗的极佳科普，无论是作品还是创作史，用3d的方式提升了雕塑的表现力，留意到绘画也用了3d，可能因为材质的立体吧。 Being and nothing相伴，那些被坦克摧毁过的风景，地下室行走的一段想到了保罗策兰的“让一个人从墓中走出”。童年就像世界的开始，即使在战后的断壁残垣上也有童年的笑脸，基弗通过本片和童年的自己相遇也像方生方死方死方生，战战兢兢走着钢丝，继续一点点向上，好像在靠近神 感慨于文德斯的亚撒西，尊重艺术家的隐私，没有窥探个人生活的意图

睡了三分之一过去，Kiefer的艺术本身并没在我平滑的大脑留下任何痕迹，只是不断感叹好大的工作室啊，又一个好大的工作室啊，比home depot还大的工作室啊……印象最深的还属被开场3D银幕里直射而出的阳光晃了眼——那处于真实和虚幻的交界的一瞬总令我无比幸福

感觉文德斯晚年能以一己之力凑齐一个3D影展🥲影像上依然有1+1大于的效果（就像左眼+右眼=3D，2变成了3）（瞎掰）对艺术家创作的梳理当作video easay看也不错，而且也蕴含了导演自己的再创作。至于3D，希望问“有必要拍3D”的人明白，这是一个很适合3D拍的题材，但并不是一部为了探究3D创作而拍的电影🤣（也因此pina3D的出现兼具了艺术史的偶然和必然，倍显珍贵）文德斯的3D对我来说最棒的地方就是，他用3D让电影展现出了如同中画幅相片般的影像美，而且…会动哦😆

让人相信这个**仍然存在影像创造力的作品

3D技术在表现装置时让人更有现场感，然而对于画作/Archive就显得多余。基弗骑着自行车穿行于自己的巴黎工作室、像火炙寿司那样做画等具象镜头与拿着冰鲜向日*枝条走钢丝的镜头（「不能承受的生命之轻」）呼应，策兰和英格博格·**曼的诗歌与宏大的德国历史展现创作的主题与背景。

宏大的历史叙事和隐秘的私人记忆 不要忘记 不能忘记/过去与现在的自我相会在那间小小的*楼房里 他给他读策兰/过去与现在的自我重逢在黑森林中 他把他架在肩上 一同遥望莱茵河对岸的绿荫/„der Tod ist ein Meister aus Deutschland“/不能承受的生命之轻 我们于宇宙都是原子一般渺小的存在（聊这段的时候就在抽雪茄 xs简直是映前文德斯在聊两人相会过程时提到的“Anselm身上的雪茄味20米开外都能闻见”的callback）/文德斯法语真好……😢/原来Bachmann和Celan恋爱过……😢/文德斯也太爱3D了sos/«L’enfance est un espace vide, juste comme le commencement du monde.»

#Special Screenings# 年近八十，文德斯的摄影机不再使用确切的物件作画。像《宫娥》时期的委拉兹开兹，像知晓死亡将至的舒伯特，像坂本龙一在《12》之中仿佛半透明的躯体，他的电影愈发切近空若无物的音乐。没有形状，没有边界，没有人物和次序，光，风，颜色，词语，和形象变为主角，美学静化为一束不可分割的目光穿行过一切。空间，和联结它于其间颤抖的数千万的微小世界主宰了一切。

17/05 Cannes 2023首映礼 纪录片中的艺术片 **享受的盛宴（文德斯先生还是很绅士优雅

我看不懂，但是我大受震撼！真的震撼！

戛納首映，和紳士味十足的文德斯同場看。繼音樂、舞蹈等等之後，此番文德斯似乎是在以影像辦展：藝術品本體和藝術的呈現（環境），以及媒介本身自帶的氣候。現代螢幕不能取代電視、舊投影，所以它們作為載體被3D的電影完整地還原，以還原屬於他們的影像應得的完整體驗。整場電影像個精美的大型藝術裝置，攝影和音樂都極為優美。