琴声诉忆

你們弄古典樂的好容易弄出變態喔

**时分她从卡车上醒来，看到父亲在车外同别的**乱搞。满怀期待迎接新的玩伴，父亲却在她面前将钢琴砸烂。她的演奏里要调动出最痛苦的回忆，那些回忆并不是父亲有多**，而是父亲醉倒在家门口的雪地上，母亲假装没有发现。她趴在父亲的胸口，亲眼目睹了至亲的**。童年从此终结，是天才也是同谋。

#25th SIFF# 主竞赛。套路满满，乏善可陈……反正只要是精神濒临崩溃或者自虐型的钢琴家就会弹拉赫（《闪亮的日子），钢琴比赛冠军一定是普罗科菲耶夫（《蜜蜂与远雷》）……这父母矛盾，原生家庭问题，童年创伤，竞争气氛，乃至那一点心理惊悚，都是顺拐之至。比利时荷兰语区电影可能还是普遍太偏类型了（德霍特真是块宝不是*****较值得一提的视听技法是回忆部分用了大景深，效果近于VR。另，QA中“为什么选拉赫”，导演答：“拉赫是**人，**=寒冷，我不喜欢寒冷”，您直接说您不喜欢**不就完了么哈哈哈哈哈……

四平八稳之作，因为先看了亚洲新人单元的《年少日记》，同样是童年创伤、钢琴、家暴和幼时亲人离世等元素，似乎不管新人老手，电影人永远都逃不过这个题材——如何从过去的阴霾走出来。其实片名翻译地并不好，“信达雅”落下了最关键的“雅”，原文“大礼堂-the chapel”指的是12个选手居住的这栋建筑，名字就已经把结局剧透了：影片的重点根本不在于钢琴**。在不断的闪回里，女主回忆起童年的种种经历，比如母亲在给她洗头时动作粗鲁，一边重复着“我是**妈，你可以相信我。”清洗这一动作本身就带着极强的*从属性，和麦克白夫人洗手一样，成年后的每次洗头，似乎也是想洗去母亲的痕迹。每一次转场都是由声音为媒介的，蚊子声、知了声、耳鸣声，构建起不堪回首的炙热童年。戛然而止的结尾还算有力，留下无尽的解读空间。

#SIFF# 主竞赛第一部，挺惊艳的，完成度很高但还是略显老套…女主演技很强，为本片增色不少，最后的独奏真是沉浸式体验…输掉比赛的结果其实并不意外，对于Jen来说比赛最后的胜利其实是得到了自我的解脱。（错过主创见面会的我此时此刻悔不当初…）

反复*迫自己回忆曾经痛苦或厌恶的经历，不受控制地沉溺在能引发这种回忆的事情里，粗暴地洗头和弹奏同一首曲子；最后詹妮弗穿上那条裙子演奏时，裙子因摩擦发出的类似洗头的声**琴声交织在一起，真的太有感染力了，强迫症的痛苦被表现得震撼疯狂又动人 因为时间原因没买琴声诉忆的见面场大概会是我这次上影节最遗憾的事

大家对电影总是抱有预设，比如一个故事得有结局，成长创伤会被治愈，主角比赛总是获胜。这部片子精彩的地方，恰恰是什么都不解决，生活是感受经历不是静态**，感受古典乐带给主角的感情共鸣也是很好的。 p.s. 剧中曲目来自—拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov, 1873-1943），今年诞辰150周年

导演最后一个问题回答得巧妙，内心的创伤是普世的，拍情绪并不需要什么突破的新意，且封闭备战的主线放在音乐题材已足够独特，因“隔离”导致的情绪逐步爆发也让双线交汇得合理；女主本人气质令人惊叹，与片中反差很大，到了如此精彩的**戏还*繁看手机的观众映后抢着尬问尬夸真是让人看不懂@新华路

极致鸡娃琴童家长，为让女儿夺得伊赛桂冠不惜杀夫，宣布比赛结果后，镜头落在鸡娃家长的绝望侧脸上，对于鸡娃家长来说，拿不到一等奖等于没参加。落空了，但女主得到了解脱。拉二完美串起了女主童年创伤最猛烈的地方，赛场演奏加上她的表情特写，鸡皮疙瘩都起来了！弹完差点忍不住站起来鼓掌！也是第一次参加电影节，氛围超好！影片结束后还见到了女主和主创团队！明年怎么说也得努力多抢几张票。

在那个寒冷的雪夜，我亲身参与了我父亲的死亡。