默文·卡拉

深入默文内心世界的一次情感体验，冷酷的外表掩饰内心的寂寥和痛苦，全片充斥着一种困惑的孤独感。**效果极其出色，黑暗的画面、冷冽的色调营造出压抑迷茫的氛围，喜欢的不得了。

无法忽视几乎激进的、作为一种颠覆或反击的女权主义的前提情境：**的男作家前史被抹去，成为彻底失声的符号（他的“大作”一个字也未曾透露，而仅仅成为默文窃取名声与财富的工具），几乎是一记无情的嘲弄。从一开始，默文就彻底地据有了视角，惟一的视角。同时，她的冷漠神色与似乎古怪的**始终带有私密的排外性，我们**着（或者毋宁说，作者谨慎地抛出）她的一些行动，却始终与那暗藏的心理隔着距离。那些她独处室内的私密时刻并不少，可是我们并不因此就敢说真的走进甚或理解了她。但是松散的组织法又显然有别于措辞激烈的檄文。默文似乎就是个经历了比较复杂的成长、进步的女子，并非十分清醒，但已有变革意识与强烈的主体性，要求主动权。比之于《旺达》结尾那仍旧茫然的目光，那种不自觉的反抗，这种进步是显豁有力的。

好喜欢这部。“i wrote it for you i love you be brave”令人反胃的男性自恋叙事，一种理所当然的take心理，而默文卡拉眼神空洞地看着遗书，在键盘上打下自己的名字，把叙事的主体take 回去，房间里的**像废纸一样在画面边缘，她冷漠地迈过**，带着墨镜肢解浴缸里终于露出面部的塑料生鲜制品，用一把生锈的铲子举办只有蛆和蚯蚓参加的葬礼，拿着所有的钱带着女好友逃离，她像被释放的**生物一样自由快乐，再也不想回去那个笼子。音质杂燥的磁带机和**的曝光灯，配乐太好了，ont only music is for her，everything is for her（突然有点理解hotelsex之后她立刻离开也许是为了表达一种应激，但还是不太喜欢这段）

8.5/10。女主男友**，她后来还得知男友生前**了与她闺蜜**。电影讲述了女主不断试图在“释怀过去”和“纠结于过去”间徘徊（其中一大主线是女主踏上公路之旅）。影片运用忧伤而冷冽（后段虽相对温暖但温暖地克制）的高水平摄影美术、大量手持、松散的叙事结构营造了迷茫混乱的氛围（契合女主心态），但作为角色导向的电影本片角色心理曲线很模糊（也或许是较模糊），扣1分。

男友死后被当作背景提及，完全围绕女主的心理行为去叙事，绕开道德批判，甚至不做批判，只说怎么能够自由。而人物因为巧合**获利未被揭发，让她以为自己真正获得了自由。某种幽灵会伴随她。确实是讲述女性经历的。

朋得有滋有味 有理有据 fucking triumphant

目前为止，琳恩·拉姆塞的四部长片作品，影像所呈现出来的气质极具一致性，很有导演特有的风格。在她的作品里面，你能体会/感受/看到：孤独、迷茫、丧、忧伤、疼痛、隔阂、破败、脏乱、死亡/**、曙光等等。在本作里面，默文·卡拉是幸运的，到最后，她可以去实现自己向往的生活。

当然你可以说，电影里这个**将男方写的书占为己有是不道德的。但其实这部电影本身就是改编于一个男作者写**的书，其实这种挪用和改造本身就是在反抗男作者的自我为中心。所以说**在男人死之后，她的种种无情的反应。却又反映了在这个后现代社会亲密关系早就不再紧密结合，当然也不需要放大自己的悲戚。**想要生存下去，从存在主义的角度需要冷漠自我，控制好自己的人生。这本身就是一种超越。

苏格兰潮湿阴冷，西班牙艳阳高照，贯穿一致的是镜头前不变的饱和、对比双高的浓烈色调，以及每一帧极具设计感的画面构图。从《捕鼠者》到这一部，拉姆塞至少证明了哪怕走出了苏格兰的comfort zone，她也同样有强大的影像表达力，可以将抖动焦躁而艺术感强烈的画面与人物细腻内心勾连。走进西班牙**的她，家乡所伴随的沉暗、忧郁、萧瑟一瞬间变成了古怪、猎奇、冒险的心理解放，而莫顿为这个角色带来了一种冷漠面孔下的乖张心理诠释。随着莫顿和拉姆塞的视角，不光是跟角色一起身处于这个类公路电影的旅程，也是作者对人物之外、周遭事物的旁观和轻轻触摸，既是Morvern也是拉姆塞的情绪的排列。Lanny与Morvern二人的真诚友谊。无关乎于电影叙事或解读后的现实主义，更多的是拉姆塞惊人而全然不自知的影像才华，将雕琢和抒情融合并行。

女主角异常冷酷、对任何人和事都无所谓，同时又让人无从考证原因的设定还是很有趣的。但整个故事的走向——伴侣**、获得意外之财、公路旅行什么的，总感觉太像迷茫文青想象中会出现的人生了。导致整部电影酷但空虚。