来自伦敦的男人

#BFI 长评-开了又锁的锁头。导演成熟期作品，黑白的画面呈现，长镜头，荒诞的情节和探戈般回到原点的无力感。影片的故事呈现很有陀思妥耶夫斯基作品《罪与罚》中个体的道德困境的展现，而悬疑感呈现也让我想起了同样为匈牙利导演的作品《黎明》。大量的长镜头，139分钟的电影估摸着只有30个左右的镜头，不得不佩*贝拉塔尔的镜头运用和调度设计，长焦镜头的使用和焦段的把控，景别和构图也是很有表达，远景下的悬疑感，特写的情绪推动，环绕镜头和跟镜头的不安感的营造都非常的细腻。配色整体灰蒙蒙的十分有压抑，配乐管风琴和手风琴，两者对于环境的营造很有帮助，手风琴忧郁、哀婉的质感在《撒旦探戈》中印象就很深，管风琴则营造出一种深沉、庄重甚至神秘的氛围。比较可惜的是放映事故，中途断了10分钟，后还有2分钟左右的音轨问题。

四点***够丰盈。似有艺术境遇符号在里面，于是和金钱符号、生物符号以及**符号融合在一起，海是一个遥远而虚无的存在只可以传来风声和镜头的摇摆（小屋门凝视）【光与影凝聚在感知**与海洋】。然而还觉太空。我没感受到惊心动魄的美。或许贝拉塔尔要求一种完全的带入，尽力挖掘角色内心的所有。其实大观下来和撒旦探戈的感觉很像。观时平静回思时意味更浓。但像诅咒那样观时意味也浓上一些不也好吗。配音还是让我有点出境。最兴奋的地方竟是一下子认出撒旦探戈的小女孩不过并未发现意义的联系。不过回味确实很足（是它营造出了的气氛的原因吗？是镜头的长度？——这像是打坐凝思的地方；庙宇从不展示）。

开头十字状长镜:看与被看的**在同一时空并置，叙述主体不明与空间不确定性。西默农关于焦虑与宿命的文本内核虽被留存，但《来》在类型片框架以及表现主义的**风格表象下更多的是贝拉塔尔式神秘主义:不可认知的冰山理论及机械运动—偏离航线的封闭模式。甚至完成了以法语书写匈牙利民族志的隐喻

长镜头展示，黑白的压抑气氛，音乐效果的沉闷，semi-darkness的故事。找了一个小时的原著还是没找着，求一下Newhaven-Dieppe by Georges Simenon

对话很少，环境音就起到了非常重要的作用。人物、空镜头、环境音。而长镜头最适合表现这些。海边的风声、脚步声。巷道那一段长镜头，让我感受到城市的肌理。黑暗风格、略压抑。贝拉塔尔的确是一个展现物体中心视角最好的导演，他用长镜头去描摹远离现实的情状/感受。他的影像气质更适合美术馆。

来自地狱的男人，又黑又长的长镜头。记住这部难产的电影吧，包括那个被*死的制片人。

贝拉与塔尔：一次失败。这部电影极好地证明了贝拉·塔尔独特的运镜体系在题材选用上的局限性，它适合寓言式的奇闻异事，而无法在一个物理的世界中在进行人物内心的描摹和生活点滴的刻画（本片），于是，一个好莱坞式的故事被肢解成一次**哄哄的长镜头演示：不见故事，只见镜头在完美地动、动、动。

你所不予言述的一切在长镜中的起、落、罪、罚。

之前三次看这片，都在第一个镜头没结束前放弃了。这次情绪稳定+百无聊赖总算看完了。这种电影与其说是在看故事，乐趣其实全在琢磨导演下一记要怎么安排视角机位才能既把故事说清又不使用剪辑。如果当摄影集看也不错，光雾影都算计得门儿精。这种摆拍型电影考验导演的全局观和技术也考验观众的耐性

我看的第一部贝拉·塔尔的片子，和我的想象有些差距，有点小失望，电影不能只是镜头吧，不过还是很不错的，应该早期的会更出色些吧。