小镇

在上影节敲字幕敲的最后一部片子，也是敲到的最好的片子。 看完第一遍会给四星，看完第二遍只觉得惊为天人，值得五星。 前面那些晦涩难懂的宗教议题和无关紧要的个体冲突全部有了意义，原来都是在为排异的***埋伏笔。 我们可以接受差异、理解不同吗？不论是宗教、理想、主义，还是种族？ 个人的梦想、情感、困厄、希望，在**的洪流面前竟然如此脆弱。一大一小两种叙事结合起来，永远会震撼人心。 一镜到底和黑白彩色的切换也使用得好巧妙，和内容表达完全相得益彰。 最后的***表现得相当克制，只用了五分钟时间，可是你知道会发生什么，反而表现越克制越难受。 这片后劲真的太大了，结束之后和搭档呆呆地坐在位置上，只会说“这片子太好了”。 观众也鼓了两次掌，可见是有目共睹的好片。

為了見證屠村而故意耽誤的私奔行程，也沒離村多遠就開始喝酒作樂還瞇到第二天才打算要走，我一個大俗人我真的不會這麼個私奔法⋯⋯我又一次睡著了🫠

第25届上海**电影节第4场。以归来者的视角一镜到底展现战争来临前一天一夜的犹太村庄，真正的以小见大，个人情感与民族情感在乡亲的一个个出场中缓缓铺开，身份立场、亲***情同时将他撕扯，直到最后一场戏情绪与矛盾冲突拔高至**。在一镜到底中还有时空与色彩的转换，调度的属实**，虽然各个长镜头之间能看出明显的衔接感，但真的瑕不掩瑜。

喜欢！喜欢！故事很克制，特地将**场景移置末尾，将美好的自由放在令人**的节点上。片子伪一镜到底来回切换今时和过往，无法回去的故乡以及去不到的未来汇成一刻，砰砰两声，没了。siff25

A- SIFF25 一镜到底的镜头扩展了空间感，通过观众视角又很好地捕捉到了人物和环境的情绪，但前大半部分还在聚焦于小镇上思想的矛盾时，最后的突然**虽占比小却最震撼，这几分钟的震撼（尤其是在黄浦剧院较小的空间里）离不开前面对小镇具体的展现，前面黑白摄影已经在暗示，就像男主角表情表现出的担心一样，整部电影的基础不是希望而是绝望，无论是爱情还是矛盾，这个小镇在**下变为彻底的黑色，昔日的色彩永远不会重存，电影的结构安排同时兼顾了内部和外部的冲突，立意更丰富，但是其中有点突兀的是部分摄像加上演员（尤其yuna）的台词很舞台剧 总体上是一次很不错的观影体验

不同的信仰理念、不同的人生憧憬、家庭分工的分歧、情感争端…… 战争一到来，一切戛然而止。 一镜到底的摄影，恰到好处的群戏，丰富的对话，悠扬的歌声。#SIFF2023

上影节。一镜到底的长镜头悠长绵延，开篇像黑塞的《纳尔齐斯和歌尔德蒙》一样唯美，到了小镇，生活气息翻腾，现实与回忆交错，喧嚣与宁静，信仰与冲突，传统与现实，各执一词与尝试和解，似乎已经不可调和，直到最后**四处响起，人们一个个倒下。所有的文明，信仰，民族，语言，无差别地涂抹在了泥灰之中。。。也正是几**来思想纷争民族征战生灵涂炭的微缩映照吧 （黄埔剧场，椅子**只有一半，空间很窄，可以避雷） ps，摄影非常美，两个男生颜值好评。翻译文化过于自信。

所有的“Rebbe”被译为“先生”。头一次见把“翻译”这件事做得用词更vague的。片子结尾在整场的辅垫后产生了巨大的压力。

Cornell Cinema｜康奈尔犹太研究50周年纪念**。本就极其有限的空间场景——边境小村庄中使用一镜到底，增加连贯性的同时也从时间向度压缩出一触即发的deadline感，仿佛画面上出现进度条。黑白与色彩的切换设计没什么新意，但用得恰当丝滑也是赏心悦目。映后交流是很帅气的男主演来。自己演过戏之后也想从演员的角度提问：你认为表演过程中最具**性的地方在哪里？对方的回答focuses on被摧毁前的最后一幕，情绪性的表达太过困难。三人拥抱嬉戏一醉方休的场面确实也是放映过程中最打动我观众视角的，站在影厅的最后排看完，周围一片克制的抽泣声。很长很长一段回答，overall, “you never know how hard it is until you start.”

#LFF 66 我是被导演的想法和整个故事的背景吸引的，可是我应该先学习一些Soviet state/Jewish/Nazi threat的背景知识再去看的，以致于我有一段长时间无法理解演员的对白。我之前对这个片子期待过度，黑白影像/现实虚构改编/一镜到底，导致我观影有点失望。一来是这个村子是重新搭建再现1941的村庄生活，二来这个片子是一镜到底的，我对于村庄生活的展示和一镜到底的必要性持保守态度。一镜到底的运用导致这个片子太像一个舞台剧了，失去了本身生活的节奏，而本身这个片子又想表现****村子前一天的生活群像，觉得并没有协调好。PS：这是我伦敦电影节最后看的一个片子，之前的排片让我有点疲惫了，而且实在太多术语，我觉得我以后要再看一下这个片子去理解。