折磨

3.5；伯格曼担任编剧及场记，最后的外景部分因斯约堡有事也由他来拍摄，多年后采访伯格曼依然表示很兴奋——“斯约堡把电影变成梦魇，把教师卡里古拉拍成一个秘密的**”；结尾因过于阴郁，伯格曼加了一场由黑暗走向光明的戏。梅·扎特林再次出镜，真是强大的班底啊！对学校教育体制的痛诉，关于考试的噩梦，患有心理疾病的教师是父权制的指代，所有一切都是伯格曼精神焦虑的根源。

#补伯格曼#比46年的**作《危机》更早，这是伯格曼第一个拍成电影的剧本。冷酷的教会学校，从一开始到最后都贯彻了“折磨”这两个字，老师对学生、父子之间、恋人之间……最后反了过来，他给予最开始的老师折磨。结合自传《魔灯》里提及的上学部分，这绝对有他自己学生**的影子，艰涩的拉丁语象征着**。只是这时候还不够准确，后来那些人与人之间折磨的剧本，那真是地狱。

卡里古拉最后对埃里克说的那段话，与当初的贝尔塔挽留埃里克留宿的时候如此相似，人与人之间的大部分关系都是在互相折磨，一次一次地颠倒位置，又一次一次地在黑暗之中**。

伯格曼编剧。作为压抑象征的拉丁语（[犹在镜中]也有学习拉丁语）。恶**师。校园生活（好像小津早期的青春片，不过调子完全不同）

1944年还有闲心和精力拍片子写剧本的人果然是**党同情者。1934年16岁的伯格曼去德国过暑假，在**上看到了小胡子，然后就变成了**支持者。他小时候还喜欢宅在房间里摆弄锡兵。我什么都不知道，思绪万千，胡乱看看，权当下午茶。

8.8；幻象的真實化也許是斯約堡的追求之一

英格玛·伯格曼1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、**和残酷**，由阿尔夫·斯约堡拍成了这部影片。一年后伯格曼方才执导了自己的第一部电影。就这部影片而言，还是比较接近好莱坞的风格，不存在理解上的困难，还是值得一看的。

当时看得我鼻*一把泪一把的啊！！！

向死要解脱，只是痛苦的无力表现。

伯格曼这个时候的好莱坞式的片子就已经排到了这个份上，还有什么好说，思想形式主题再已成长，那……