阿玛老师

摄影风格非常出色，导演用克制的镜头巧妙地展现了电影中微妙的情感流动。有一个场景我特别喜欢，就是阿玛尔跑回被洗劫一空的家后，我们看到的碎片化物体。导演没有给我们展示全景，而是让我们看到散落在地上的撕碎的纸张和被推倒的破损雕塑。整个画面的色调是灰白色的，这种色调以一种现实而苍白的方式呈现了整个背景。这部电影真的让我想起了《正发生》，它同样向我们展示了女性必须面对的残酷生活。作为一个无神论者，我实际上对一些国家的女性如果想要公开身份所面临的威胁感到震惊。尤其是在社交媒体的影响下，关于宗教的讨论确实被推到了一个更加升级的层面。这就是为什么我非常钦佩导演为我们呈现这个特定的故事。而鲁布娜·阿扎巴尔在这部电影中的表现也非常精彩。

Cinema 5 Caumartin 宗教、***、学校，由真实**改编，涉及到了相当现实且敏感的话题。老师是个勇敢且正义的理想主义者，不畏惧去为捍卫一位***的自由而发声。 但试图凭借教育，去改变一个价值观已经基本成型的人其实相当困难。同时矛盾的地方在于，对于这些反***观念已经深深扎根于思想的狂热**来讲，他们很可能认为自己所做的一切只是在捍卫自己的信仰和文化——那些暴力行径才是正义的、合理的，是对强“被强加于”他们身上的西方“极端观念”的反抗。 即便Amal所做的不过是将***存在的事实展示给学生，对于一些人却像是脱掉衣*展示**一般不得当。所以有时候只能无奈地感叹，无力改变发生的一切，因为在任何一方眼中他们自己都是最为正确的。 道阻且长。

在Les Halles看的，导演和女主出现了一下，没有提问环节，所以导演只强调了一下比利时宗教课委派教师的制度，就是片尾字幕的内容，但从我的角度看还是**社群的融入问题在影片里更突出。同一空间里不同文化的融合是否意味着必定有人让步？如果是，谁来决定谁该让步？如果无法决定，是否不可避免地爆发冲突甚至战争？

#Berlinale74 EFM 因为有达内兄弟，所以我觉得比利时人应该拍出这样的作品

为电影节而生的现实主义电影 冲破条框束缚的反抗者是疯癫的 宗教极端主义则是温和有礼的 而当宗教被放置在社会题材的框架下 它仅被表达为一种向外危害性少数群体的力量而没有任何向内生长的逻辑 只有现实外部的感知而没有信仰内部的虚实 为表演而表演的人物 摇晃的手持镜头放大情绪 但对Amal的头部包括面部特写却又几乎始终拒绝着观众 乃至以个像为中心的影像被这个形象所回避 成为了空泛的对象而缺乏了立体的构建

POFF主竞赛单元入围影片，11-15日看。全片台词密集，一些内容不**懂，看后当时我没写评论。女主角Amel是一位中学的法语教师，处于学生和社会中宗教歧视冲突的中心，戏剧性很强，女主演的演技得到了充分地发挥，获得并列最佳女演员奖。评语中写道：“最佳女主角获得者LUBNA AZABEL扮演的AMAL，是对一位理想主义教师与极端宗教想法作斗争的惊人描绘。”遗憾颁奖时她没有到达现场。

太生猛了……现实主义到刀刀见血的手持摄影，除了中间一段静音与升格 (好像是?)，替代「少年阿良」放进达内兄弟的作品序列中也毫不违和。Amal 是「希望」，Ahmed 是「温良」，两部影片在给主角命名上也都寄寓了阿语中的含义。最终的残酷与戛然而止也与达内的处理方式极为相似，也清晰地将学生拉成从世俗到极端**的一道光谱，用几个良知尚存、以及一批仍愿质疑的学生，在残酷中留下一线希望。