林家铺子

张亮。上甘岭的杨德才，喜盈门的仁文，林家铺子的寿生。共同特点：以配角甚至不算第一配角身份入影却主宰了通片戏剧冲突的最**。杨德才舍身炸碉堡的英雄壮举如此高光以至总让人以为演得就是黄继光，但据考证角色原型似乎来自十九岁苗族战士龙世昌；一向寡言惧内的仁文被爷爷训斥不如五岁孩子（于绍康演得真好）之后终于忍无可忍雨夜出手为他自己也替所有观众扇了强英一个大耳光！来到本片，破财免灾救出了林老板，担惊受怕的一家人关起门来想出路，寿生默不作声只用指尖沾水桌面上写了个“走”，恍然间成为真正的一家之主……没有外人在场因何不愿当面直说？恐怕还是心知这个节骨眼上撂挑子走人纵有千般借口也犯了生意人的大忌——失信！但凡还有一线希望，也绝不要出此自决本门的下下之策。寿生自然难以启齿只能用写。

在“十七年”时期的名著改编热潮中，《林家铺子》比《祝福》更具代表性，“独领**于同一时期的其他作品”。在十七部为国庆十年献礼的影片中，它在某种意义上也是独树一帜的，影片在工农兵英雄形象林立的情况下，将视角对准了以林老板为代表的民族资产阶级，以独特的题材与写意的风情展现了九一八事变后****的悲惨现状，“林老板”这个复杂多面的角色也成为了不朽的经典，一方面他在**者与剥削者面前无力反抗、怯懦无能，一方面又将**与剥削施加于更弱小的群众。 这个角色固然是具有两面性的，但我不认为他是一个势力狡猾的人——他是迫于生计才展现出了另一面，而非本***实上，影片也没有批判他的行为，而是着力于刻画乱**下“小鱼”和“虾米”。一些评论将他归为“会被同情的反派角色”，我觉得只是为了修正这部电影模糊的思想倾向。

1949-1979期间罕见的一部正面塑造资产阶级形象的中国电影。影像叙事太流畅。

小小的林家铺子道尽了世态炎凉，当观众把无限同情放在走投无路的林老板身上时，却发现还有更多苦难的百姓遭了秧，所谓大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，放在今时今日依旧如此。

这样的故事真是高明，把林老板的处境刻画得如此悲惨无助，最后再说，更悲伤的是那些更底层的人。一场更深重的悲剧立马在脑海中立体起来。何尝不是呢？那个**的那个社会，唯有死亡是解脱。唯有自私是良药。唯有把良心摘了才能够存活。【***教科文组织】 中国影史十五佳NO.08

去过乌镇再看这片儿感觉不错（乌镇有茅盾故居和林家铺子，拍摄地在乌镇30公里的浙**州市德清县新市镇。水华大师的活儿真细，尤其美术。表演甚赞。剧作则是矛盾迅速升级的苦情戏。至于所谓中国电影美学，确实不算明显。这片儿写的事儿，搁到现如今，也差得不多啊，这就是名作的超越时间吧。

乱世的熟人社会：1.无市场；2.断供；3.年关催贷；4官家、**的保护费；5.抛库存变现,补流动资金缺口;6.民贷恐慌，挤兑。总结：选易变现的投资，及时清贷，持币过年

大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，乱世求生存，借过借过。

看过《林家铺子》，大家就明白为何今天沈阳的商铺会集体关门歇业了。影片开头，一艘小船行驶在江南小镇，忽然从一侧的窗户里倒出一盆污水……我很好奇，那个倒污水的人究竟是谁？

我个人始终认为，茅盾对于中国文学的贡献仅有二，一是茅盾文学奖，作为最高政府奖，在其早期推出了相当数量的优秀作品；二是《林家铺子》，除此之外，其余的作品均经受不住时间之考验。而对于电影，不得不说，夏衍的改编很成功啊。