都是陌生人

两个没有火花的人互相抚摸+呓语105分钟，体感时间能有两个半小时

4.5 海格终于又拍出了一部堪与《45周年》《周末时光》并列的杰作。太多私人的、令人心碎的情感细节，填满在对话的缝隙里。结构逻辑上可与黑泽清的《岸边之旅》互相对照：结局反转前，鬼魂的底色是“治愈”，一个同志重新在过世父母那找到理解、认同，弥补自己对家庭情感的遗憾；但反转之后，才猛然发觉鬼魂的底色是“致郁”，全是孤独的男主一厢情愿的**，所有人“都是陌生人”。没人能永远理解你、爱你、把你拉出深渊，除了你为自己在心中创造出的那个世界，除了你自己理解自己、放过自己。斯科特演得太好了，他才应该拿奥斯卡**（但没提名）。

从孤独中走出，最终又回到孤独，却从与整座城的疏离，变化作夜幕里无数灯火的其中一枚，海格慈悲的目光所及不仅仅是同志群体，也是新旧交替下的**变革中每一个踌躇的兼具古典与现代的新人类。

海格离大师越来越近了。他迄今为止最高概念的作品，也是跳出“写实主义”舒适区的作品，成品太好了。梦境-现实的交叠处理很特别。除了通过跳接把梦境和现实无缝连接，还把整个梦境“嫁接”给了现实（感觉导演本人知道自己强项在哪所以算有点取巧，但效果很好）。而且我喜欢剧情“交底”很早的设计，因为这突出了影片的悲伤气氛、孤独感，甚至是一种后疫情**的宿命感（扣回高概念）。观众基本明知父母都是想象出来的，就更能让人痛楚。影片最后男二的命运揭晓更是最后一击。这个如此绝望的故事，居然做到了最低限度的煽情，这就是海格细腻写实的功力所带来的。同性和个人创伤两条线相辅相成。节奏稳，表演丝丝入扣。第一次用这么满的配乐，但配合调度与剪辑丝毫不喧宾夺主。看完掉眼泪了，对父母感情复杂的单身老***会被精准打击，真的慎入

开年最丧，所有人出来反应都是 I was not mentally prepared for this. 根本不是英音问题，重播 Vox "Why we all need subtitles now"。本电影真实发展到了一个**，看了这么多年电影第一次听英语糊到怀疑人生，最关键的是它还相当影响剧情走向，活生生地看成了悬疑片，但连蒙带猜到第三次回访才看懂人物关系应该是影片本意的诱导，毕竟后面越演越明显也有这个意图。本来结尾男主回到楼里男友家那个场景我还在想这也太故意丧了吧没必要，然后到结尾幡然醒悟只有第一次会面是真实的，回想前面给的细节暗示，瞬间加分。都市人的没盼头和封闭，男主世界里空无一人的楼，和最后的结局结合起来，警醒意味都太强了，令人加倍珍惜现有生活。side note 也有些遗憾这只能是个男***故事，要是独居女性半夜有醉汉 stalk 敲门搭讪直接就是恐怖片了。

😑爱尔兰口音无字幕限制了我的感受力

关于睡眠的电影，就像Aftersun或者引见那样，拥有美梦或者难以入眠的夜晚，开头几镜加上作家的身份，已经难以辨别每一个镜头的虚实，电影的魔法，不就是左眼见到鬼，为不可见之人不可述之事招魂，可惜的是交底太早，后又用力过猛(但是值得)。海格直接拿住了现代甚至是后疫情**人类孤独的命运底色和存在性迷思，它无关身份家史，LGBTQ还是平凡者，都是陌生人，一颗颗寂寞的星星。

镜头很漂亮，音乐、梦境般的邂逅与虚实转化是记忆和生**验的衔接的方式。想要煽情却太过直白地落入窠臼；有更深刻去理解“传统家庭”和***者**后生活中“家庭”概念两者之间断层的机会，却退回群体对成长委屈的宣泄，和对“爱”大而无当的阐释。好在确实是一场细腻、内向性的“心灵之旅”。伦敦边缘孤独的“陌生人”们，群体的回忆叠加为**时期的同志史。人物有着与大林宣彦截然不同的孤独模式，《都是陌生人》中的孤独是习得式的，内向性地酝酿着，虚实以意识流转很难共情的原因或许也包含东西方对nostalgia感知的错位。

NYFF第三场。买票的时候没在意是不是QA场，结果导演安德鲁海格本人出现了。算是我看过的他的作品里最不喜欢的一部了。非常泛滥的不知节制的情绪堆砌作品，观感非常齁腻。老派（**）的剧作+紧绷的配乐和剪辑+乏善可陈的（哪怕放在英剧里也可以的）镜头。没想到海格也会有完全没有作者性的一天。但这片可能会是他最好卖的一部。

NYFF，全场哭成一片。无字幕版英音太**听力困难户了，以至于看到1/3才看懂设定。悲伤温情奇幻小成本，讲了一个普世的故事。Paul Mescal怎么能这么帅啊像古希腊雕像一样！