列车消失的那天

记忆也许就是这么回事儿，张着喉咙，什么也说不出口。列车坚硬地擦过时间，时间一次次回到岸边，陌生的困倦的人啊，再说多些无关紧要的东西吧，覆蕉寻鹿，把所有的脸所有发生的事情摊成薄薄的一场梦。我们的对位法。

特别碎片化，一直在漂浮，作为一个散文电影我无法找到在片子中找到作为观众的降落点，片子用了太多的形式，反而在过多的形式里丢失了能量，旁白的书写和人物也索然无味

国内新人导演的表达意识太强了，有时候反而成了弱点。

+。虽说是形式先行，但实验电影的框架并不是内容孱弱的遮羞布。关于传统-现代、电影自反与记忆运作的私人话语仍显得稚嫩和老调重弹，所追求的心理真实被旁白弱化以致多义性也遭到削减。隧道是入梦的仪式，于是明显地划分了前后，**抛弃泥泞与迟滞转而超越“匀速”的听觉，抵达超现实的杂糅叠印令人印象深刻，却难掩体量上的失衡感。一场勇敢而失落的，trip to the lost days。期待导演更好的作品。

#海南#经历五个版本的蜕变，阿兰实现了自我影像的手作宇宙。它注定会拥抱到一小部分喜欢它的观众，对我们来说就够了。佛学智慧，灾难之下人的痛苦和孤独，一场疫情的现实寓言。与其称为实验电影，不如说是作者电影，杨超导演对艺术电影的界定：电影语言的创新。采珠拾贝单元集结了先锋语言作品，我们还是落后欧洲体系的实验表达，需要培养和塑造。用画面和声音叙事，关注自然万物，人的记忆和呼吸，阿兰始终刻画消失的东西在现实的存在，低碳手作空间环保计划，一直拍！

支持。很有作者气息，私人气质浓厚，其实像是纪录片，却又不完全记录真实，用散文式的影像去表达；生命是个整体，过程体现出意义、或者说某种真实而自然的东西；整片没有那么连续，没有完整叙事，导演也学佛。该片看出一些后现代意味的表达，影像诗意却也生猛有冲击力，像是生命的跳动。总体对我来说还是太实验了 #HIIFF .

于海南，看电影就感觉超出预期，听导演映后又留下很好的印象。是很好、很真诚的影像啊。

#4th HIIFF# 非常接受且喜爱的影像方式。看的时候对结尾的梦境**忆部分处理不是太喜，常年做梦患者以为梦境的偏离在于跳跃，在于时间的不连贯而并非画面或声音的****。映后加分，一种更深入的关于影像观和生命观的探讨，梦中**，观者个个如神仙坐洞中，世事转过来又转过去，“显影一般，从暗的地方走到亮的地方，又从亮的地方走到暗的地方”，流动且无常。导演本身的***身份和纪录片基底使影片最后带有一种超脱又温和的视角，如何面对流动的生命，如何面对消失的人和事。台词写得真好，爷爷的骨灰和野杜鹃被抛入河中，地震时地下的生物纷纷逃离，战争、疫病，更大的灾难是“过度相信自身是永恒和伟大的存在所带来的毁灭”。

导演，别太在意那些低分评论，你至少多了一个期待你下一部的影迷，就是我，哈哈，加油。特别好，此片文本和影像不是在握手，而是在跳贴面舞，时远时近，很棒的观影体验。这不也不是那种画一个圆让观众随便去想的实验电影，而是一直在用形和色、虚构和导演牵引去结构的整部作品，五星。

#4thHIIFF# 影像上有些好的探索，但总体来说实在不能成为一部电影。具体来说就是压根没想着用影像语言去叙事，也不像**，也不像诗，太杂太乱了。 有些片段是不错的，但是太泛滥了。中段关于朱同学落进电影的描述，结尾关于列车轰轰驶过记忆与现实重叠的影像，都可以精简再精简。70多分钟的片长，直接压缩到一半，也非不可。 最后所有的影像都变成胶片，定帧，停格，光暗不断交错。我为之叫好过，但眼睛很快就受不了了，这是对观众的大折磨，我感觉我的飞蚊症加重了。 以上并非苛刻，我只是觉得实在不能太学毕赣。我大学拍过一部短片，和这部风格很像，以上所有的话，我也同样拿来骂我自己。