克朗代克

69/100 长镜头+大全景，讲述的却是战争之下的“日常”生活，有时甚至拍出片刻轻松——一开始不免觉得有些突兀，但后半段风云突变，以这样的方式呈现的惨痛景象极具震撼力，也昭示战争对平民毁灭式的伤害。然而结尾意识形态挂帅，虽说是乌政府资助电影，但也未免太过刻奇，连那场分娩戏都在疼痛之中有了一丝剥削感。

过于注重炫技的玩法，仪式感大于内核。人物个性的塑造，均颇为扁平。

构图很教科书，长镜头也不错。虽然拍的是2014年的顿巴斯，指向的却是被战争涂炭的现在。乌克兰这部申奥影片太符合西方叙事了，包括对亲俄势力的脸谱妖魔化。然而老百姓永远是战争的最大受害者，那些冰冷的亲人**不是我们作为壁上观者能够评价的...

Klondike告诉你，被毁的墙、被破坏的婚姻、被意识形态离间的亲情、被炸的山河，都无法修复，或没有时间去修复。 战争是失心疯的男人们的**。他们有着“noble”的借口，**大义，仿佛这些主义、那些历史纠葛就可以辩护战争。在狂欢者眼中，没有战火下的普通平民，更没有生灵。 Irka想要坚守的边境小家是一个单纯的家，而不是某个国下的家。 @2022-03-05 07:09:56

说实话没看出啥特别有问题的意识形态，难道该指望乌克兰片子支持俄罗斯？只能说更多是表达对兵燹的痛恨吧，结尾弟弟和丈夫的对峙与“和解”已经足够说明问题。而对女性命运的叙写，甚至好于《正发生》。具有纵深感的场面调度是一大特点，也许也能成就一种美学，不过现在言之过早。

#Berlinale72EFM 什么叫拍给白左看的电影？这就是。前1/3还不错，成功把两国冲突缩小到一次重大**又缩小到普通人生活，中间1/3开始失去节奏，不知道故事该怎么讲能传递自己观点了，后1/3直接毫不掩饰的把俄罗斯妖魔化，诡异的是，女主角形象塑造也发生了变化，从镇定坚强变成了drama queen，固定长镜头也渐渐变得矫情。**，最后一场在沙发上提前两个月诞下**我看懂了，本片“dedicate to women”，我也早看懂了，本片dedicate to所有认为俄罗斯没人性的人。（本以为是关于伤痛，原来是宣泄对冤家的仇恨）

一声巨响，毁掉所有关于未来的想象，二人世界转眼仿佛硝烟四起的**。一声令下，养大的母牛成了供他人享用的免费口粮，而**坐进了曾经的**房。 镜头在冷静地横移还原出这片争议土地真实的景象，也在向所有人展示着眼前这个家庭的处境同国家一样，没有了分割的界限，只留下破败不堪的模样。 最残忍的原来不是声声的枪响，而是婴儿的啼哭。如此清亮，他还不知道他降临的人间是何等的惨象。

战争不仅有1917或***格勒那样的炼狱，这部电影展现了低烈度战争的残酷。房子随时被炸个大洞，隔壁随时死个人，兵痞随时闯进家里抢走**，日子总还要过。片中的男人从亲乌到亲俄起码有四五个不同幅度，**却是最坚强的生存者。稳定的长镜头突出了纪实感，倒掉的墙轰塌了温暖的家和残酷的现实的屏障。坐在倒了一面墙的露天客厅里看电视足球赛，这就是乌克兰东部人民的小幸福。然而这一点小幸福也脆弱得令人猝不及防。

#38sundance#冷静克制，有很明显的幕的区分，从一开始的一声声的恐怖巨响，到中间**固定和慢移推的镜头表达边界人民的精神状态，再到后来对于政治立场的爆发。一切都在一个场景下完成的游刃有余，远景近景的切换也恰到好处，总让我感觉到无依之地的影子诶。女性在这炼狱中显出了比男性更坚强的品质…

四星半。女导演玛丽娜·埃尔·戈尔**在影片中对MH17航班坠毁**有着很明确的立场，但影片的优秀之处并非是对**的刨根问题，而是对俄乌交界地区居住群体生活的刻画，精神层面的分析。孕期女性身处于战争之中，却更为果敢、坚守自我，与男性彼此间的立场争执，挞伐与反抗，形成鲜明对比。大量固定镜头和平移、旋转拍摄方式的运用，在克制中渗透着恫吓之感。同一画面中近景和远景的交叉叙事，展现了强有力的作者性。叙事节奏在中后段有些放缓，但瑕不掩瑜。尤其是全片最后一场戏，堪称年度电影瞬间的强劲候选者。