起飞

#MSFF#如果说皮耶特***切罗在《马丁·伊登》里还是借助已有的媒介来进行**，那《起飞》就是在自己的世界里划出的一道漂亮的弧线。在更为极致的胶片画面里，在超越一切的音乐中，我们看到了那些生来就不属于世俗的人，被叫做疯子的他们却拥有着属于自己的广阔的世界，他们属于被树木包围的静谧的湖泊，属于有轰鸣的老式飞机飞过的天空，属于所有用希冀与期盼搭建起的梦想之地。他们永远无法被人读透，却也根本不需要被读透，因为他们已经早早起飞，跃到了无人能看到的地方，在这里，所有的光都已经熄灭，观众只有几个人，但四面八方都能听到给他们的掌声。

从历史视角**，从旁观视角展开，娓娓道来，情真意切，孤单无助的父女，恶俗盲目的人群，平凡而艰难的日子，天边猩**的帆船，金子般的心。16毫米胶片质感与一战记录片无缝衔接，借助默片的节奏，翩然轻盈，手法真好！

一同《马丁·伊登》里复古**的胶片摄影，令人倾心，只是在叙述方式和故事内容上，没有前者吸引人；整体像是年轻版的、不够沉稳的《木屐树》，而个别几个镜头又让我遥想到《镜子》，感觉导演在努力往电影大师靠（学习），加油努力，继续期待。

9#好久没看这么饱满的电影，一种贯穿始终的情感与色彩。导演特别注重眼睛注视的效果，无论是从第一人称还是第三人称，镜头的推拉传递着情感流淌。从小飞机帆船玩具，到真实的飞机船舶，随之而来的是父爱的发展，爱情的出现，梦想的实现，带有遗憾却美好。就是情节转变还是有点简单。

9# 浮沫盈人 幽魂穿堂 马切罗的创作法似从纪实影像中迸发 而后毫无羁绊地飞升 以一次次缺席自证在场 但作为一首成长教育之诗 所有出走的路又都必定指向圆心 奔逃的结局永远是归来 电影在诗学上恢复贡戈拉式的永恒隐喻与马拉美式的远途嬉游 在声学上贯穿德米立下的格局 但却用属于后印象派的双声调式打磨音效 在美术上则更好辨识 塘间的水光径直让老塔还魂 而原野朔风无疑承自**克 “有燕子在云影的背面 在日光潋滟的极点盘旋吗？”这便是又一部质地不匀的 充满即兴孔洞之作 /Golem

在3和4分之间犹豫，还是给Pietro Marcello的影像多一分。人物情绪和叙事节奏糟糕，是当沉浸在它的影像之美中的时候会被忽略的糟糕。把这种无始无终无名无序的情绪发展称作诗的话，其实就像是把无法理解的跳脱影像当作艺术实验就说的通一样。个人认为如果观影者在观影过程中就能判定这个片子是什么风格的，或许就不会出现这种失望了，但很遗憾，这个片子并不能让人做出这种判定。导演还是一如以往的片子一样大量使用了影像素材，但是从适配程度来说这个片子相比之下就弱了很多。那片翠绿和鲜红的叠加，还有夕阳和波纹的相映，以及柔和的镜头运动，组成了这个片子的一切。

你的爱人并没有乘着一艘扬着红帆的大船来见你，而是开着一架飘着两缕**丝带的飞机，**到你身边。

田园叙事驾驶不了喷气式传记 #Cannes2022

B+. 童话故事的性质让文本得以被处理得简单而随性，时空变化往往在一段配乐蒙太奇中便悄然发生。马切罗仍然用繁盛如油画的绝美摄影，搭建极具呼吸感的空间。森林/城镇构成旧与新的对立，但电影的态度是“**”而不“守旧”的：正如女儿可以珍爱父亲雕刻的玩具飞机，也可以等待“王子”驾驶真正的飞机降临。胶片摄影、雅克·德米式的唱段，以及修复后的档案影像，亦让这种“**”渗透到戏外，成为创作思路的总结。2022.5.18 Croisette

感觉马切罗的影像风格不太适合这种太过于戏剧性的叙事，与其极为迷人的美学风格形成一种相互消解的负面作用，剧作能力的短板也容易被暴露出来，最终变成了看起来美美的空壳。