花果飘零

摄影机如幽魂游荡，极低成本制作下处处捉襟见肘。并置广州**、一二·三**和****并不明智，空有抒情，百思不得其解。

跟技术无关，所谓的复杂论证转换成影像仅仅依靠字幕与独白转述是完全无法接受的。对标《良夜不能留》，此地彼时与此时彼地的概念执行实在是太初级了。

感覺到自由與意志，看到澳門自己家附近的影像，甚是感動。

借。如果是二三十岁导演拍的，还说得过去，何以60+了还这么粗浅？而且就算小成本也不至于这么糙，小成本不背这个锅。我可以鼓励支持表达，但不认可这是一部好作品。

在奇怪的条目下留，我觉得很好。

罗卓瑶在《暴走神探》惨败后的新作，低成本的**制作，无拘无束而自由随性。自传式回忆录，亲自上阵演绎画外音的导演，第一人称视角衍生出两条叙事线：一边是导演回到澳门寻找失踪多年的**，另一边是一位英国读古典音乐的留学生毕业回香港的经历。刻意地将过去与当下两重不同的时空交叠，一位年轻演员扮演失踪的**，像幽魂一般在街道上游荡，唤起的不止是往日尘封的历史记忆，还暗示着当下政局和社会动荡的环境。连结两条线索的核心是华人对**和自由的追求，不论是60年代的澳门，还是****的香港，年轻人的热情与理想依旧不灭。

罗卓瑶在拍摄设备和成本有限的前提下，展现了较高水准的导演技巧和审美。数次**的个人成长背景，是其拍摄这部影片的最大出发点。两条叙事线的交错，一面是从其个人角度阐述内心的痛苦，另一面则是因为种种遗憾而缔结出的个人世界观。在自由意识占先的驱使下，对的、错的，都成了她眼中的不平，这可能是她自己都解释不清的偏激。

7。not bad，也许核心同《日常》类似，描绘城市已成日常的非日常，异常隐藏在看似平静的外表之下，内心的冲突与肢体的冲突同样激烈，其实在于观众如何观看。这里的城市更指的是澳门，或岸对面的城市，或是笼统的家乡，年轻游子常年飘零在异乡而突然发现故乡已完全异常，缺席的那个父亲无论是从前的殖民者还是新的父亲都无法再被依靠。年轻人在空荡的城市公共空间里如游魂一般，他们开始变得分化，互相担忧，生死未卜。电影选择了很私人的视角，内心独白如同视*日记一般，一些可能的冲突选择了展露表演痕迹的扮演形式来表现，而非纪实的。

一部诗意的、优美的散文电影，广阔的视野可以弥补技术上的缺憾，华语片中非常少见。

失色的夜晚，口口呼唤着当年的**，到头来独自悲伤。总的来说整体挺表面的~