萨瓦流淌的方向

可以搭配乌**西奇理解下。一个国有书店遗老，身上背了一堆外债和塞尔维亚文学遗产。一个80后国家现代艺术馆策展***即看旧货的遗少，“新生活”展的几种翻译里他最喜欢“我们曾遗失的生活”这个译法。其实现在的英文片名蛮好的，仓库。（贵沪老艺术家个人show部分没啥好评的，因为看到黄佳**的编辑才知道这个片）

小时候读过陈丹燕老师的哪些书已然记不清了（可能是太多可能是年纪太小），但可以明确自己是贝尔格莱德这座城市的粉丝。观影过程中，被大风吹折的雨伞不情愿地斜靠在大光明的座位旁，湿漉漉的我随着宛如萨瓦河的影像，一起流经曾经踏足过的大街小巷：在喜欢的地方屏息驻留，在无感的地方暂时抽离……如同导演的镜头，有种旁观者的自觉。略微陈旧的语法，或许无法唤醒新鲜的回忆，至少，多瑙河是我们共同的方向。#siff2023

一家私有化后衰落的**书店、一个让人回忆起「美好年代」的旧物展览，以及贝尔格莱德当代艺术馆及老糖厂带观众回到曾经的南斯拉夫，人们活在西西弗斯和堂吉诃德之间。山顶的巨型雕塑让人印象深刻。

导演已经预设好了**才有了这部纪录片，纪录片中人物只是用来迎合其**和情结的工具。她和这么多塞尔维亚人交谈过，却从未深入，像塞尔维亚人的安全感、生活方式等问题（记不大清了因为中间已经看得精神涣散了）看起来在导演心里远不如烛光中的朗读、坐到过去的汽车里倒行这些场景重要。

25th SIFF。有些影像很动人，比如光照着照片，比如停电了用蜡烛看书。感受到纸质书文化的没落，南斯拉夫的没落。但总体感觉太散了，没有特别多打动人的细节。旁白也很减分。导演出镜却没有太多的个人魅力，作为探访者在采访中只有*繁的“嗯哼”和“yeah”。

本届上海电影节观看的第四部电影，也是唯一一部由中国导演拍摄创作的作品。聚焦塞尔维亚当代出版与文艺衰落景象的主题，不只因为跟前南斯拉夫地区共享的****历史文化记忆、而对中国观众来说具有共情效应，也为中国影迷在熟知的库斯图里卡导演的“流浪者”气质的巴尔干文艺与生活之外、提供当代巴尔干人民的真实生活图景。尽管对于习惯“直接电影”的影迷来说，身为作家的导演的大段大段旁白，确实显得突兀、且对**语言阅读产生干扰效应，但从“大文学”的概念来说，这些旁白也可以视为纪录影像之外的复调式语言，为不熟悉塞尔维亚文化语境的观众，提供足够参考。出版业坚守者对本民族经典作品的深情朗诵，跟片末以旁白形式交代的书店的悲剧性结局，共同构成一种互文式的影像之诗，让“做堂吉诃德”“不做西西弗斯”的主人公**，更具悲壮气质。

#金红棉影展 2022#入围2021圣塞影展，总体来说还是在用写作的思维拍片子，因而大段大段的旁白如同散文一样进行着情感输出，然而影像的匮乏并不能将这种情感传递给观众，结果就是创作者无比感动，但观众一脸懵*。

映后交流环节得知里面的书店已经易主，让这部记录的意义更重了一些。里面的2条主线比较散和淡，在周末的下午场看，忍不住昏过去几次，映后交流环节反而比较有趣。#金红棉#

2022-01-08金红棉. 老出版书店拒绝私有化经营的困难，受访对象出于民族意识拒绝过多自我暴露，对问题的剖析停留在表层；停电中烛光诗诵也许正是外来者想要看的演出。开头几乎要睡着，对谈环节观众提及影片街景唤醒自身“前南”情结，使我发现自己没有这方面历史视角。

#第八届金红棉# 3.5，糖厂，书店，展览，巧克力，有的人想汇合，有的人想流去。映后交流更有趣，关于书店的结果让人唏嘘，但这部电影的记录成了它的走马灯，让人观赏它的街景，它的旋转楼梯，它顶部的作家图片，还有米先生。