清明梦

好喜欢这种调子的。蓝色木头、向日*和五颜六色的饮料瓶，都夹杂在湿热的天气里。不停歇的电扇正在试图吹醒一个**在梦境里不断下坠的人。最年轻的阶段已经逝去，最沉闷的未来正在招手。

无论导演怎么通过画面去营造意境和阐述概念都掩盖不了此片虚假感。实在受不了电影学院的某些精英学子们拍的艺术片了，完全脱离现实语境，本指望里面会有些反身性的表达，但也丝毫没有。反倒导演本人可以写一个关于自己为什么拍出这种电影的剧本，这种拍出来会有意思得多。

第三遍看，剪辑和文本非常强，男主角一顶一，摄影师number1，蒙太奇**另一种梦，自成逻辑，环环相扣。说像毕赣的真是没看过有些导演能多赣。怎么着拍点毫无表达的悬疑工业就**？？

没想到我一个艺术片爱好者会说出这种话：还是建议广大电影学院学生群体先广泛摄入工业水准以上的优秀商业电影，有此背景后再去看阿彼察邦等人，不要颠倒因果...

中國電影靠這些導演是沒指望了。

这个院儿里懂行的越来越少了 跪着的 跳着的越来越多 还不如路边儿看过一千部电影的普通影迷 可能我在他们看来也是外行 不过也无所谓了 最终会有个结果的 他这么说了 我也这么想了 就这样吧

绿色太丑了…过犹不及。看得出对故事有野心，但是没剪好，蛮怪的。ps导演讲什么b话，“我觉得观众看一个电影看不看得懂不是一件很重要的事”

确实有点毕赣和阿彼察邦的感觉，剧本的细节设计耐人寻味，结尾的情绪也很上头，开始期待这个新导演的长片。

剧本挺不错，但不明白为什么把这种表现形式作为最佳选择，大部分时候以一种近乎清**的方式不允许摄影机运动，却允许“快于”影片节奏的剪辑（有时这种剪辑又显得多余，）同时某些场景的景别和角度又仿佛因为不允许剪辑而设计成“抓大把式”。环境音以及音乐的音量大小调控在这部静谧的影片中显得额外突兀（依稀看到了工作人员的手。）所有角色机械的做着动作说着台词，与生机勃勃的森林和鸟儿形成反差，而这种反差因过于刻意显得矫揉造作，失去了表达效果。形式应为内容*务，真诚应比腔调重要。若粗看，不赖；若细看，处处可精进。这部影片似为分析而做，而不是为欣赏更不是为体验而做，观众被拒绝**门内，但可在门外**，自我感动。#我被****撞了一下腰

影片的整体性非常好，流畅漂亮又耐人寻味，几个意象将三条不同时空的线串联起来，仿佛时空隧道一般刮着呼呼的风，当蓝色的车挂着蓝色的**，载着蓝色的木头驶入繁茂苍翠的记忆丛林，三条线也在记忆深处交融汇集，在彼此的时**映出自身的模样，也映出真正的现实——走出丛林，面对死亡。