我曾是个简单的人

…单从画面和结构来说吧这种很诗性，**反复时空 生死 和自我 的迂回和并置实在太美了。想起了姥爷，很难受。

[3.5/5.0] 一九五九年夏威夷（以反殖民名義）被列為美國第五十個州。https://***.slashfilm****/i-was-a-******-man-review/

与其说是对妻子魂灵的召回，不如说是她和她所停留的那个时空，一同前来接引这位老人。甚而不是他的全部，因为他早有一半在当年便和妻子一同埋葬在树下。 老父亲是停滞的，但孩子们仍在生长。于是他们拉开6小时的时差，有了无数公里的地理阻隔，横亘一条长长的代沟。他们心中对于“家”的定位都不一样。 所有的时空处于不**生阶段的两人共同在这个小木屋显影，前往最终的墓地。那里的时间是上世纪五十年代，地点是夏威夷。 小木屋的阴森怪异可能也并非源于幽灵，而源于文化上无法共情，**文化的载体物在后代的西方视域中自然显得可怖。 但恐怖氛围的营造依然是过度的，经常让我一头雾水。应该说很早就可以看出本片中的幽灵全然无害，故事带给人的感受也更多是悲伤……

“亚裔题材热”之下的又一部，但是更为实验向的，全然没有顾及所谓的亮相任务和市场触及。透过濒死之人的视野，它将记忆与现实交织，历史、文化、人性关系种种重叠；开始之后，便会随着梦与述说渐渐拼凑出关于Masao的一生。仙气*人的夏威夷风光，也有种让人踏上奇妙心灵之旅的别致吸引。不过对一些响当当的名字肉眼可见的用力模仿，以及某些时刻的乏味，依然是很大的问题；我敏的戏份虽然不多，但之前特别谈到了自己为角色重新想到的表演方法，有心了~

BAM cinema Fest 时间在空间里的堆叠

2021 Sundance | 豆瓣居然这么多人打四星以上的。恕我实在不能共情。冲着日裔导演、夏威夷、Constance Wu去看的。很多非常有**特质、文化特质的东西，尤其是关于死亡的探讨。男主家里的那些灵堂摆设、rituals、已故亲人的照片，日本文化里和中国非常类似，所以整个观影过程心情压抑难受，也有因为节奏忒慢几度失去耐心。

导演介绍片子时，形容祖父去世时的感觉用的词：beautiful sacred terrifying，看完我只想说拍得太准确了。其实Masao生命里有很多大的变故，但是影片表现得温和克制，让逝去妻子的灵魂平静地讲给年轻的自己。死亡是什么样子？可能就是这样缓慢地溶解，恐惧、不满、亲***情，都慢慢溶解，一个人的一生转换了形式**在他的周围，然后扩散到空气中。导演不故弄玄虚，影片绵长而深远。

#Sundance# 当生命从疲惫的身体中缓缓滑出 人如何通过重拾破碎的记忆成为孤独？ 交叠扭曲的时** 伴随着海岸海风海鸟揉碎浪花的环境音 跟随大林宣彦意义上的“幽魂” 经历超现实主义剪辑缝合的倒叙 游弋于个人史与家族史交织的旅程 迷失在当下与过去、现实与**间的缝隙

SFF21 这次看的第一部竞赛长片，老人对生死的思考在亦虚亦实的叙事中流动，夏威夷美景穿插在**的现实和虚幻的回望里。除了逝去的爱人和生涩的家庭关系，夏威夷特殊的地理背景与它的殖民历史让整部片多了一丝厚重感。这是生长在夏威夷的野草莓。

9.1/10 Sundance2021Virtual 一如黑泽清般的回魂与幽灵，一如张律的民族/身份对撞和对话，真正的自然主义被召唤，并冥冥中批判上个世纪的夏威夷建制。先验的逝去的夫人同时在过去昭告了相对于当下的未来，时间和穿梭的人物在木屋中堆叠，使其不断厚重斑驳。地貌的精准描绘弥补了对于历史性瞬间和节点的疏忽，上世纪年轻主角和女子的长桥散步构图精准类比了有如**渡月桥的错觉，海边树下和年轻女儿的三味线讲夏威夷和冲绳两座深受后殖民困境的岛屿链接，月食当晚的猩红一如衰败的旭日旗在绽放。那副最终完成的画和对丛林的复归，一如大林宣彦《原野四十九日》动人，钟声伴随着海浪声的底噪，呈现了一曲优柔的仪式，“死亡”成为了一个过程，和一个被放大的文化地理状态。