残留

# Solaris 2020 【B–】非常“黑人”的电影，并不是指有着强烈的种族表达，而是身体，街区，记忆与黑夜融为一体，晕眩的虚焦镜头，适时的意识嘻哈，人声采样连接音乐与影像形成独特的韵律。目之所及，皆为残留。

重返故乡，物是人非；往事一幕幕浮现，愁绪满怀。太私人化了，拍得倒是很好，不过我花60块钱看私人回忆录也太亏了。（BJIFF/Day6/Scene21）【天幕】

小时候你把我的外婆当成自己的外婆跟我发飙，如今我们的朋友有的深陷囹圄，有的沉溺**，记忆里的黑人社区已经翻天覆地。因为肤色相互仇视，因为领地彼此争夺，你更关心你的电影，还是在关心我们的街区。街上看到路过的白人，竟燃起无名之火将其痛殴，怒吼着滚出我们的家园，像极了白人施暴者的样子。

#4th PYIFF# 入围2020年77届***电影节***日单元。一个黑人导演回到自己出生的街区，试图寻找童年的朋友，并创作一部影片，来打捞“清洁化”过程（整治街区治安，大量白人入住）中被抹去的、黑人街区的历史。影片的电影观念相当之先进，“元电影”的形式进化到了包括“数据库叙事”“film as brain”“记忆之场”等等技巧和概念的手法，探讨的又是记忆这样时下热门的主题，三合一的回忆/梦境/电影段落又是套用“archived footage”的画面风格（特效用在这里才是刀刃上嘛）。虽说拍得难免有些矫情，但是相当真挚动人；在种族问题上也不是一味赤膊上阵摇旗呐喊，而是从街区文化-记忆等角度**，愤怒的情绪表达的有理而有力。声音做得也非常精致且有想法。这大概是最好的那种黑人电影。

美国导演骨子里还是有叙事基因在，再怎么飞，也就那样，无非就是意识流的用记忆和人物串联不同的时间和**，通过黑人男主角回到儿时街区寻找儿时的朋友，通过每个人的命运讲历史和所受的遭遇，黑人街区被白人占领，黑人文化被边缘化，创作思路挺清晰的，呈现的效果也就这样吧。

是很喜欢这部**作了。对于导演而言，无论是外在的肤色冲突或是内在与童年好友隔阂的情感冲突，处理起来都是一次很**的过程。在片中，导演把白人世界彻底边缘化了，并在视听表达上趋于极致化，尤其声音，全片笼罩在**声音混在的喧嚣中，制造的不安分很好地映衬了主人公的内心。此外，片中很多次通过声音串联起过去与现在两个时空，尤其男主探监迪昂段落最为出彩。其实，国产银幕很缺这样的作品，既集中于个人困境表达，又一定程度上反映了现实问题，同时在表现技法的革新上也有探索。既能够在**上带给观众与众不同的体验，又能在意义层面给予观众深刻思考。好希望这样的作品可以多一些，而不是满眼被挂上艺术探索的垃圾生产……

于平遥。想用拍电影“讲述我们自己的故事”，解决身份焦虑，回到当年离开的老社区，敲响一家家老邻居的门，人们对他友好而警惕，叫他Mr University。社区的白人越来越多，他怎么也找不到小时的好友。我们都被白人掩盖了，我要发出我们的声音，Jay说。**** u and your fucking movie，他的老朋友说。结局较为伤感。当下与回忆交融，有几场戏拍得真漂亮。

剧情本身说不好，不过技术很强，影像传递颇意识流，声音用得也非常有特点。转场、剪辑都非常顺畅，将回忆与当下揉在一起，更重要的是情绪的传递，会让你也陷入情绪当中。有几场戏拍得还是非常厉害。

记忆是弥漫在空间里的一段气味。去政治化、情绪细腻的一部黑人电影，在本届真的如沐春风。

摄影机紧贴人物的身体和脸，偶有因视线漂移产生的恍惚，但更多的是以画外缺席的影像和放大的声响暗示无处不在的敌意、危机、阴霾和焦虑。风格强劲，但整体并不奏效。弥散的私人情感与黑人平权的社会议题基本脱节，如粗砺的家庭影像也不过是华丽但肤浅的装饰。力道够足，但未找到施力点。