黎明

孩子想向父亲索求拥抱却获得了耳光，妻子想向丈夫索取**却换来了**。组装的家庭随时可以易父，痛苦的家庭随时都在寻子。对面山坡建了华美的屋子，背面却是残破的空架子。村庄跳起了狂欢的舞蹈，实际却是吵闹的花架子。他们都说卡帝亚是我的新父亲，父亲可新可旧，可男可女，却没有人能给我一个家。

将观众置身于千里之外的创作，那观众就只能打低分了。最后放佛有什么大病，真的是没必要也不至于。连好好说话都那么难了。

提前看了影评后就在脑补：这场婚姻好似两个民族的关系，历经徒有空头的物质关怀和信仰祈礼，到最后不如承认“孩子”的失去，接受这段破裂却可以包容痛苦的关系。亦可奇装异彩地后现代解构，或者清醒地上车离开 // 镜头+配乐+节奏极好地塑造了一种不清不楚的怪异感，却身临其境

3.5 比太阳高照观感愉悦多了。导演自述是反**(最后斗舞的嬉皮士是新**)，虽然意味并不明晰，但塞了很多政治宗教地缘的东西进去也似乎不是言之无物。如临噩梦一般在原罪与悲痛中挣扎，歇斯底里且机械冰冷，最后的脱逃也是与恶的断绝。

#siff2021# 以后电影节再也不买莫名其妙的冷门片了，真的有点难啃。买之前发现导演前一部作品进了戛纳一种关注还获了奖，自信满满了买了这部，结果看之前刷到胤祥老师的短评我就已经想放弃了。进场后很自觉坐到了最后一排，第一个镜头就**搞得我整个人惊到，整体摄影和美术都特别迷人，但是节奏太慢了，加了很多社会的政治的还有个人家庭的东西在一起，有点魔幻现实的意思，但离观众还是有点距离，手机都给我刷没电了。最后一场戏尬舞看得我也是满头问号，观赏性不太高。

关于创伤 焦虑 时不时的咚咚铁克诺 彩色锐舞团 无法实现的死亡 在一个噩梦似的反乌托邦世界 and 导演renders it visually and aurally subliminal

这是一部很难用语言去形容的电影。如果没有花两个小时的时间在夜里的冷气十足的电影院直面这部影片，是很难体会它的荒谬、怪诞，和那种让人百爪挠心满腹狐疑的感受的。《黎明》整部影片透露着超现实主义的抽象气息，每一个人都是一个符号，每一个情节都似乎意有所指。但如果不了解克罗地亚的政治与社会现状，观众很难对影片的元素一一**。 国内外的电影网站对这部电影的影评都寥寥无几，“旧爸爸”“新爸爸”“女爸爸”，尬舞的人群，“他们的人”“我们的人”究竟分别代表了什么政权或势力，也没有十分清楚的解答。

#24th SIFF# 前入围2020塔林主竞***塔尼奇“太阳三部曲”之二（前作“太阳高照”，第三部将是“dusk”）。比起前作而言还是晦涩了不少，前作是三段式，第二部是父亲一角一分为三个同名角色（除了本人之外还有一男一女）。近未来架空高概念执行的还不错，摄影非常厉害，美术更厉害（山谷住宅-山腰景片式房子-山顶帐篷）。不过就是太过晦涩了，以至于隐喻对应不到特别实在的东西（导演自己说“我们又不知道这个疫情、新**和假新闻的**，新的***长成什么样”），纯概念式的“我们/他们”“小镇/城市”的对立又挺空的。结尾那段斗舞（入侵小镇的奇装异*青年男女们是……僵尸吗？）虽然很突兀但是真得拍得十分好看，可谓名场面。

没有了分段结构的掩饰，前作的**被放大，在自娱自乐中施暴。

在近些日子里我会思考是否审片和观众看片到底有什么不同，前者是需要在对一部风格极佳的作品寻找当下电影艺术的格局、态度、创作立意等一切复杂因素，是因为有一些电影确实需要用非常特殊角度理解，而后者则是要在众多甚至一辈子看不完的电影世界里寻找自己的喜爱，都没有谁对谁错或者厉害之说。再说回这片用巴尔干半岛的地缘政治勾勒出薄雾难以捕捉到的视角，值得鼓励这样的电影创作立意和初衷~