金屋泪

虽然在内容上有着对于好莱坞类型电影的模仿，对于《红与黑》三人关系只见皮不见骨的摹写，在接近60年代全球左化潮流的时期，对于工人阶级的描写，是通过对于资产阶级的**的占有实现对资产阶级的报复与资源的占有，片中女性是资本资源的某种象征，所以他无法在阶级权利中得到胜利，只得在性上获得胜利，而那个开始因成熟而得到男主“崇拜”的女性最终走向了牺牲品的位置 可以看到英国的痕迹的是，它非常的冷静，甚至不要求我们对于男主的认同，而这样一个内容上包围爱情故事的看似好莱坞类型化的电影，却并不需要我们从中得到满足与所谓的“心灵坐的沙发椅”，而是与男主保持距离

Simone的演技絕讚，男主角卻始終一張死魚臉。Alice如此睿智、誠實、善良、敢於談性。她把Joe看得一清二楚：他的敏感touchy（她只問了句“你會開車嗎”Joe就解釋了一堆）、自卑（他始終強調class，在被人嘲笑發音不準確後，他怒喊：I’m from the working class and I’m proud of it）、懦弱（沒有勇氣做自己，也無法面對死亡，只是逃避。對比Alice在郊外小屋裡說：菸酒會鈍化她的感覺，她希望與Joe的每一分鍾都清晰敏銳）。電影最後婚禮小轎車慢慢爬坡，消失在視野。這不就是Joe的人生寫照嗎，他終於扶搖直上，平步青雲，住進了room at the top。但是車內的他卻眼眶濕潤了，只有傻白甜的Susan說：原來你也是會感傷的。

很富于艺术感染力的电影，通俗片的剧情，却拍出了深度，男女主都特别好，一个有了沧桑实则天真，一个毫不掩饰野心却难以自我欺骗，西涅莱在这里太有魅力，整个故事的成功有赖于她的演出和魅力，否则男主只能沦为一个野心家，故事也会变得廉价，她让人愿意接受这个故事。其实也像是人生的寓言，如西涅莱所说做自己的时候才最快乐，但又有几人可以做到，总是被**裹挟，走到尽头只留下空洞的心。喜欢导演的精心打磨，让一个本该无聊的故事变成艺术，人的**挣扎有看头。

是一部还不错的电影，但我必须首先吐槽一下网上有的这一版中文字幕，除了一些初中生都能听懂的基本用语以外这个翻译基本上就没有多少对的部分了，听不懂的全靠猜我真的是*了，这样乱翻译还不如机翻，*得我去看英文字幕，观影体验打了折扣。但是不得不说本片的剧本还是不错的，台词挺考究，也非常具有讽刺效果，就是这个故事放到现在太老套了，微博上的渣男都比男主的故事精彩得多。本片的群戏没有想象中的精彩，演技基本全都给男女主角了，劳伦斯哈维把这个懦弱的渣男形象塑造的还挺不错的，毕竟他长得就不是那种懦弱脸，所以演好还挺不容易的。西蒙西涅莱的表演非常棒，把年长女性的那种风情全给演了出来，非常有信*度的一个表演。但是本片奥斯卡女配提名这个表演也太水了，就出场了五分钟不到吼了两句就提名了...

自古以来就一直发生的故事：为了金钱或地位而放弃自我的陈世美先生，抛弃了旧爱，迎娶了新欢，可如果未来还有更高的高枝呢？很明显，小美女虽然吸引他，但还是与老怨妇更契合。为了所谓的出人头地，他残忍地抛弃了她，任她生死。I killed her although I wasn't there.最后的眼泪该如何解释呢，他还有一丝良知么？

金屋泪这译名好生俗艳，也点到了痛处。Simone Signoret的表演远胜于男主角，这种落差倒形成了有趣的人物关系。**楼*，“亲爱的 我想你终于还是敏感的”，结尾忽而猛烈，**再被扶上。男人并非真正消极也不切实热爱，那点表露的**得到了阶级簇拥

[金屋泪]是在50年代情节剧框架下可以达到的最高水准。英国文艺界直至二战后才开始反思阶级的问题，足见等级在这个国家文化里扎根有多深。与奥斯本的那些"愤怒的年轻人"不同，这里的男主角并非为情绪所驱动，他的迷失发生于苦心孤诣的上爬**和未泯的良知之间。他悲喜交加的结局源自不可调和的阶级矛盾

Simone Signoret + *丝白富美和***三角恋，***出局，*丝上位成功，白富美跟*丝结婚了还喜滋滋的样子，五六十年代的英国社会情节剧可真愁人。based on John Braine's novel

抛开红与黑单纯看故事，还是蛮不错的：电影有自己**的内涵与意义；于连的个人主义在**里已经作威作福了，电影是现实主义当道；非常有节奏感，人物对比或平衡的设置都不生硬很自然；整体体现出一种工整与独特的美感。我喜欢这样的名著改编，很巧妙又别出心裁。五颗星电影。

这种故事放在任何**都可以拍，而且完全可以非常狗血，在这点上导演做得很凄婉，蛮有格调，但也只限于此。像The Innocents这种诡异的故事，更适合导演的风格