在那河畔青草青

居然还是一部宽银幕大片。终于能够在此一窥让侯孝贤之后声名远扬的乡土气息，所有的喜剧效果都因为小朋友的质朴纯真而变得无比真实，有些之后《冬冬的假期》的影子，“九**分还哭，**六**分还笑呢。”“明天要交**！”……镜头开始变长，并且逐渐熟练运用景别的变化去塑造情绪。当然BGM依旧滥用，毕竟侯孝贤还是拿歌名当作片名，且全片后期**了一种流于说教的颓势，成为一部保护河川的宣传片，导致风格有些许不兼容。刘文青的表妹在黑板上写下大大的“洪佩瑜”这个名字把我吓一跳，还以为这个歌手小时候实名出演了这部片子。

老片修复，“台湾新电影”运动之前的通俗片，清新，健康，明快，写实，乡土气息如溪流潺潺流动，空气如田园牧歌般干净，新竹县横山乡火车穿村而过，外景美丽养眼，片子的妆容，色彩，摄影，一点不土。从乡村发展情况看，台湾至少领先大陆20年。

与之前的作品相比，小情小爱的部分明显少了，侯孝贤的乡土情怀开始显现，但因为要顾及到钟镇涛那条线索，儿童视角的展开还是不太够。

乡下农村的光影、童年的光影，这是属于几代人共同的回忆；我的童年置身于影片中，是那群懵懂奔跑着的小孩；同学间的小矛盾、父子之间的别捏、意外死去的宠物、电鱼**、双方家长的会面，太多太多的事情消失在世纪末，消失在我生活的这个城市里。

乡下农村的光影、童年的光影，这是属于几代人共同的回忆；我的童年置身于影片中，是那群懵懂奔跑着的小孩；同学间的小矛盾、父子之间的别捏、意外死去的宠物、电鱼**、双方家长的会面，太多太多的事情消失在世纪末，消失在我生活的这个城市里。

江玲和钟镇涛都是好老师，乡村生活在童年和电影里总是被无限美化的。从本片过渡，侯孝贤即将开始《冬冬的假期》的转型。

侯孝贤是个接地气儿的导演。他多次说过长镜头是来自非职业演员。早期三部（其实可以叫做“阿B三部曲”，致敬一下小津的喜八三部曲）语言愈发成熟，这一部可以自然衔接到《风柜》和《东东》。视点在阿B和孩子之间摇摆不定，生活流故事过分散漫，夹七夹八，进程过半开始环保说教……李宗盛打酱油演乡长。

相比溜溜的他，这部已经很多侯孝贤之后作品的影子了，比如些许童年回忆，略有点《冬冬的假期》的感觉，当然他的蜕变来自风柜。

侯导第三部作品，男一号仍是钟镇涛，女一号换成了当年滴玉女歌手偶像“小妹”江玲，不过真正的主角却是乡下的一群天真无邪的国小孩子们。当爱情线不再是侯导影片的唯一线索时，当惊喜地看到爱川护鱼这样的环保因素时，我们期待一个转折的侯导。

7.0/7.1 以后的些许风格在这里已有所体现。很**。难不成那个乡长就是李宗盛哈，没想到侯孝贤还是个“环保主义者”。