列夫·朗道：诺拉与母亲

【***电影节展映】看的第一部DAU系列电影，一窥这个宏大电影计划的冰山一角。像是汹涌主线外的涓涓细流。单一、闭塞的室内空间与单调重复的生活、行踪不定的丈夫，令这个**陷入无尽的痛苦纠结中。对身边唯一能够倾诉的母亲，又有着童年难以忘记的不快回忆。这种母女关系很像《灰色花园》。摄影机总是通过一面镜子的反射来拍摄镜内外的母女，克制地观察诺拉宣泄内心的不安，最终归于平静。两位演员即是真实母女，难怪互动交流的情绪如此真实

研究所是困境，婚姻同样也是困境，家庭，母女关系，困境中的困境。苏联人不是因为喜欢长镜头，而是他们认为人眼看到的就是长镜头，那么

有这功夫看家长里短为啥不看伯格曼？

这昏暗空间下的挣扎我可实在看不下去。更像话剧，还“你为什么痛苦”，你怎么有时间思考为什么痛苦。

Dau的妻子是一个非常陀式的女性形象，母亲的到来点燃了诺拉自我存在意识的火苗，而窗外的寒冬又是如此彻骨。在这一伟大的实验中——苏联，无论是谁，**上堆起来的一个个坟一样的雪堆便象征着他们的坟墓，即使是Dau的妻子，也无法逃离高墙……脱掉前两部的震惊之后，这一部非常文学化地将上层人的内心纠葛和宿命感表现了出来。

关在房间里聊仅有的人生//母女关系与**关系都糟糕 谈不上爱不爱只是熬不熬得下去//最后一段关于自身愚蠢的独白段落 **看上去歇斯底里精疲力尽 她所说的是整个社会对女性的精神*控 本可以更有力量但太直白了//或许这个系列有趣之处只在那些小范围脱离脚本的真实

3.5 比《娜塔莎》里的表演自然许多，起承转合也更顺更好些，仅在一个房间中讲清人生的被困状态，如果非要和《让娜·迪尔曼》攀扯点关系的话可能这部更适合吧。但依旧get不到这个系列除了拍摄过程外，结果到底在哪有革新性。片中这份互爱互害母女关系、丧夫式婚姻关系，都显得是如此多见、平庸、单薄且欠缺变化，信息大量依赖台词直给，味同嚼蜡。

真正意义上第一部让我由衷称赞的DAU，触动自己的终究还是那些脱离于这个创作体系建立下的先行思维局限之外的东西啊。当逐渐习惯观看挖掘，这个“世界”或许会瓦解成一个个它曾试图去颠覆改变的存在，起码就电影这个“狭小”的层面，它可能正在进行重组进而实在起来。

看的时候在想这估计是真母女，结尾credits印证了。可能这就是所谓的「过于真实」……DAU后面还有怎样的「真实」？ PS. 看来并不是每一部都那么重口味。

/DAU.movie/ 琐琐碎碎，零零散散，母亲的来访，**的关系，你是女儿也是母亲。（放到片尾credit处发现饰演母亲的Lydia去世了...dau这个项目真的，让人五味杂陈）