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蔡明亮和科斯塔有生命，这里只有死物。

导演创作了一个房子，去掉家具衣物，拥有不同背景的人和动物住在里面，每日做饭过着最低限度的生活。片子就是执行了一个导演的概念，在角色身上加入了一点移工背景，借用阿彼察邦式慢电影的方式来讲四女一男的状态，强扭成装置艺术一样的构图和表演，优点仅限于导演创作上的想法吧。

精壮年轻的**男性 生育象征的中老年**女性 宗族和繁殖本能的群体构成 形式不新 象征多而空洞 东南亚人站到白人立场上的审视偏见？？

前段的“Taste”是在空间中溢出，后段的“Taste”则愈加将空间排挤，于是越来越令人讨厌的摆弄和迎合感，让强烈的形式也失去根基，本质上不尊重时间与空间，仅又是一部影展“Taste”定做。

科斯塔与蔡明亮在西贡一次略显拘谨的**会面。 全片0.5倍速播放应该就对了。

#Berlinale71 Encounters# 不是来看一群*男**做饭的哈，什么taste哦，呸！

线上电影节的存在反倒让观众有了自**，可以随心意决定以什么方式观看这种摆尽姿态无滋无味的装置电影。

这样装置化的奇观，这样把运动-影像简化为精致**连环画的“艺术”电影，最终有没有满足欧洲纳税人的Taste呢？Taste（趣味）当然是特别重要的东西，但只剩下贫瘠taste的电影又是尤为可怜的。

#71st Berlinale# 奇遇-评审团奖。wildbunch的片子+**世界电影基金/柏林世界电影基金/都灵实验室。慢电影，混在越南贫民窟的被足球队解雇的尼日利亚黑人与四个越南中老年妇女的**混居play。在拍得极度概念化（人跟**没啥区别，但是直截了当地把概念怼到观众脸上……），然而就这点概念拍15分钟就行了……不知道这是什么奇怪的贫民窟、**或者黑人**fetish……“具有毕赣和阿彼察邦·韦拉斯哈古的富有宗教幻觉的传统”，额，毕赣看了估计要骂人……

爱了爱了，的确有很多蔡邦科斯塔的影子，但实在太被这种近乎于偏执的几何美学吸引了。令人称奇沉醉的景别构图和装置陈列，每一幕都如生命的缩影，元素丰富又韵味悠长。个人的历史已被写定，余生被不可扭转的惯性拖拽前行，水中望月，竹篮打水，雕塑的眼里有光，将死的心仍在跳动。