沉洞泉

更像美术馆电影，还是欣赏不来。

真正的自由，是水下失重时的上下翻飞。小田香不仅懂得“电影不是在讲故事”，也深知电影的运动性与时间性、物质性与精神性，摄影机（连同它肺部的呼吸和鼓膜的震动）畅游在时空之中，观众也随之回归到了民族的、原初的母体。

影画粘连度有点弱，因此没有出来那种Straubian的感觉。

Ｂ＋/ 水面作为重力与非重力的分界平面。

人类的声音太聒噪了。必须小心翼翼，才能不被卷入其中成为浮游的魂灵。我已经下潜了，一起呼吸吧，一起搜寻黎明吧。

The shape of water. 水的纹理浸润了噪点，那其中是洪荒宇宙，时光银河，隐约可见古老地球的表面，恍惚听得数万年后喘息的回响。人文风物并不熨帖，便在屏幕上砸出不断飞溅的时光。

开篇部分太会拍了，水下被比拟成银河，璀璨的星点在幕布上爆开，声音成为空间的回响。而后是目光使沉洞与民族志聚合。

沉于海的深处游动本身就是拓展影像**体验的过程，也探索影像呈现的多种可能。海底光折射的大块自然色彩十分**，导演亲自下水游动中觅到独特的角度带你遨游这太浪漫了。地上镇子里**摄影静态化的人像和地下游动的“神”，靠不加阐释的画面就实现了民族人类自然志的深意。作品序列对人的关注上升到对人类和自然的关注，新片有了更宏大的关注视野且完成地很好，期待探索宇宙。

@k's cinema 看完第一反应是小田香在作法吧。可能看之前对于人类学方向的期待更大，所以观感上有偏差。整个影像与其说是美的，倒不如说是死亡的崇高感带来的战栗占了上风。日本有评论归类于纪录片，我觉得基于民俗学蓝本的实验影像更贴切一点吧…很强的幻视感，很强的濒死体验，在水里的几段旁白+环境音让我有种在看eva里精神污染的错觉。

开片的几个失焦镜头很精彩 光影与水草 在Cenote嬉戏的游客 水下仰拍水面 水底的溶洞地形 穿梭其间的鱼//水肺的呼吸、水泡、石面的摩擦声与当地人的叙述交错//后**的尤卡坦社群（人脸、**、开肠破肚的**屠宰、倒错的**）通过连接尘世与神界的cenote重新与**传说相联。生与死的并存共现、**生命与自然，都和不少墨西哥的影像主题接近（像Reygadas的Japon）cenote作为**人赖以生存的淡水来源成为尤卡坦地区的生命之泉（记得当地人告诉我半岛极其干旱不宜农业）而同时沟通生死两界以神灵的馈赠形式哺育居民。最后导演从水底神界游回水面，在庆典歌唱中返回被一道道太阳光束刺穿的浅水，直至回到水面被闪亮的浮游生物围绕。被光与生物刺破的水与遍布划痕的胶片形成本体论呼应。整体像是糅合了哈佛感性民族志非人影像与Chris Marker的人类学散文