海王星霜冻

23岁我变身，邪气毕露的酷儿科幻歌舞片。最大的原创点还是音乐，黑哥们是天生就会饶舌和蹦迪吧...

Coming in worried that I would hate it but I didn't. The story isn't particularly elliptical but rather ******, message and Manifesto is direct, musical section is kinetic and 🔥. But that's...pretty much it. It's not a movie that provokes **** thoughts beyond what it's already saying at surface level and maybe that's exactly the point.

#IFFR2022 可惜后半部分节奏略拖沓，也不如前半部分creative，就像《****》一遇上先知和建筑师要交代影片逻辑的时候就从摇滚风变学术风。

3.5，《海》的群像具有半歌舞剧半Manifesto性质，令人想到哈拉维和Kudwo Eshun，其中实验性音乐作为**性的重要组成部分，其未来主义来自于对叙事的拒斥，特定的身体从劳作之中逃逸，通过作为电子元件垃圾场，混杂着自然与电线，旧显示屏的**再造而出的极客特征。换言之，一种非西方的复古未来主义echoed with70，80年代互联网反极权共同体，甚至是所谓的**意识形态。正如同在音乐中所见，“骇入”是一种后殖**义的策略，其自身为“从边缘污染”，通过glitch art 成为全球化进程的幽灵，形成一个异类的言说，其中技术物，**同构于**化的野性思维，对抗Google，二进制代码，无人机———作为一种新**主义技术，关于这种技术，存在着一个别称：“食人”。

如果不是拍电影，而是做成音乐剧，在舞台上演，这样的*化道和音乐表演，同一个故事的震撼力会瞬间变成炸裂，甚至可以成为舞台剧经典。可惜它的形式是电影，在制作上和视听技巧上都过于简陋，土味太重，音乐部分的才华再出色，也挽回不了导演方面的拉垮。

陈词滥调口号式大乱炖，想从前现代社会直接跃进至**朋克，步子太大扯着蛋了

【卢旺达】Lin-Manuel Miranda EP挂名。想象力、风格都很独特（其实和《美杜莎》很像，也是对**诸如音乐剧、画面语言风格的跳跃尝试- -但得益于更独特的地理背景和实际的话题，这里明显要比前者纯熟很多）。战争、殖**义、性向、未来、诗句…眼花缭乱；充满意识，也绝不玩陈词滥调。

#TIFF 2021# WAVELENGTHS。前入围2021戛纳导演双周。***致敬迈克尔**的“波长”单元应该都是些**电影边缘的***大神片，这部确实是！！！堪称今年最佳线上观影体验了，别的不说，光“卢旺达科幻歌舞片”就够喝一壶了！而且这片做了比较完整的科幻世界观（其实跟《钛》处理的是同一个“变形”的性别主题+后人类主题），歌舞唱段虽然特别神经刀也都挺不错的。里面**格的部分，以及故障美学用得都挺新奇，就是后半段冗长了一些不然真可以送五星了。#年度发现# #年度十佳候选#。

8.6/10 #TIFF 似乎在对抗西方语境中的解构，十分钟后影片瞬间切入到癫狂的模式，反抗虚伪的“现实主义”影像，不断将类型或叙事的边界消弭，的确从某种意义上形成了独特解构，但同时也是高度开放性的。被抽象元素所代表的角色形象（分别名为：记忆/心理/科技等）形成了一个反威权的地下游记组织，却试图用高度现代化（近乎**朋克式）的**科技形成攻击。多重意义的媒介自反，但有时似乎略有表面化（过度使用花屏/模糊等）。诗意似乎确实少了些，或者说主要是磅礴的激荡，“诗句”近似呐喊与咆哮，一句“**** Mr. Google”让在用Chrome观看的观众（譬如我）倍感讽刺。性别是可切换的不断流动的，同时指向了左派与神秘文化的传统，时间同时回溯过去与射向未来。“Post-war”时常出现在**中，成为几乎唯一的**坐标。歌舞狂欢之下是令人心碎的呐喊。

对Nollywood的诗意追随，Lofi电子歌剧化的Julie Dash，Saul Williams描绘了**电子垃圾孵化的****狂欢与失落，Mr. Nobody为数据矿山寻找接口和密钥，Technology is only the reflection of ourselves. 本届戛纳迄今为止（唯一）令人惊悸的影像