新星

不是电影，只能作为展览的一部分影像资料来看。那个说重要意义不亚于《流浪地球》的影评人，红蓝光打光这么流俗的手法都能扯上美**动，不禁让人想起彼得布鲁克的说法：有时候，观众会把自己不懂的东西视为文化。

矫揉造作到了极点，和我所理解的科幻那种凌冽的温情相距甚远。曹斐在UCCA建造了**的红霞电影院，而《**》不过是对这个大型美术馆装置的影像延伸，是艺术家对审美偏好的自我满足，如同张大磊在《蓝色列车》里对苏联美学的复原一般。把所谓未来感的元素，跟上世纪的景观做了非常粗暴生硬的拼贴，混搭所带来的新鲜感很快就变质了，只剩下男演员精致的旁白和空洞的眼泪。搭了好大一个台子，唱了好小一出戏。尽管这个比较并不恰当和公平：但既已领略过诺兰的《星际穿越》，何必再去扮演二手的时间流浪者？

#2020 FIRST 以影像为载体的装置艺术

作为科幻电影是不合格的，但作为舞台秀或者装置艺术倒是效果惊人。对于部分和星际穿越相似的地方挺无感的，但是那种后******的迷茫性与感伤倒是击中了我，主角困在虚**度过了四十年，我们在失去信仰的**也持续了四十年。

#FIRST 14#作为个展作品和先锋影像还行，拍成一百多分钟的电影实在太令人昏昏欲睡了，什么时候能摆脱红蓝光污染和蒸汽波的**风格就能代表科幻的印象？最后的演职表实在让我很怀疑导演有没有把《**》当成一部电影在拍，开幕片有点失望。

很三流伪科幻真网红展。继***电影、MV电影之后，终于被正式科普了装置艺术电影。别的界限没模糊，模糊了UCCA和FIRST，也不知道谁更该知羞一点。得庆幸《流浪地球》率先在工业内说明虽嫩且红但有在老实生长，要是从曹斐很得意反了电影工业的这部开始展望，应该也就没什么人聊软硬和技术了。**呀。阉得也挺主动的。“科幻”像个无奈之举在受辱（相比之下对雷磊好感回升了）。©曹斐连线。

@伦敦蛇形画廊个展，堆符号玩造型，模仿拼贴痕迹重，能看出对特殊年代的追忆，与软科幻结合后不乏趣味，但落到执行层面上实在糙得有些尴尬…

后人类**站在******上瞭望！当代艺术家的电影不一定好看，概念总是好玩。

不乏感人之处，尤其是看过曹斐收集的关于红霞电子厂的素材，无法不受触动。但导演似乎还不能驾驭有复杂故事的长片，整体效果远不如《谁的乌托邦》和《雾与霾》。

#年度十佳候选#。巴黎蓬皮杜中心曹斐个展。第二次看曹斐老师的长片，科幻哦！完成度相当高，是“HX”项目的影院装置中上映的电影（每天5场），非常有意思的“东愁”表述，从苏联专家一直写到未来，又以国营/国有大中型企业为空间，迷影为特征之一（影院空间，[永不消逝的电波]，以及与苏联科幻的呼应关系），这个关于时间和父子关系及整个**国寓言的故事可阐释的点实在太多了。红蓝混合色光是否受到火焰**派美学的影响？总而言之在“科幻元年”里，这部作品（不必须包含整个“HX”项目，可以**成篇！）的重要性绝对不应亚于[流浪地球]！！！！！！