继园台七号

四星。杨凡终于找对了表达方式，就是做动画吧，有情怀又流畅，不会暴露演员和调度调教演员的短板，整个电影在从前肤浅的唯美上又升华了一层，连杨凡自己绵绵情意的旁白都像是一种慢条斯理的思考，这绝对是一封情书，看得我大为心动，电影说妙玉被掳如痴如醉，这电影也常堕入如痴如醉的疯癫，到最后**戏大混战，那场戏放真人表演里绝对毁掉，但就是动画和张艾嘉出神入化的声演，最要命的是电影的结尾又好像回到了未发生，太感人，杨凡把一切都置放在了那一刻，空间是暂停的，连时间都是暂停的，就是开始的那一刻，是的，爱情在刚开始的时候就已经结束了。

不要 不要告别。在这灯火 **的夜里。没有人会流泪。

杨凡这个人，其实是个傲才。极古典又最先锋，表面是在回忆，其实是在预言。华语电影史里放不下他，因为没人知道怎么写他。

奇情的程度使我想起日本的Belladonna，被压抑的**是很中国的东西，中国人才能欣赏和谅解。技术上有些太粗糙了，有些镜头的人物动作做了motion capture有些却直接图片平移，显得完成度不高。旁白太文绉绉，有来不及做完用logline填补空缺的嫌疑。

每次***都支持中国电影，但每次都看的有点尴尬😅。一个老少恋的皮里面夹点政治梗。对我个人讲所有靠旁白讲故事的电影都不及格

试图像普鲁斯特那样缓慢讲述，旁白又像《呼兰河传》那样稚拙，从开篇一句“《红楼梦》是经典，可有多少人看完”点明，作为观众你是否有耐心忍得下帧率上的缓慢，几何曲线般的**跳跃、机械转场、一片树叶慢慢慢慢从树上脱离、飘落，观看过程极**耐心。 故事描绘生活在历史夹层中的不同走向的市民，那是一个复杂的华人社会，有隐匿的戏剧名伶，也有经历历史忧伤中年**，帅似年轻吴彦祖的男孩，还有只愿听别人唤Susan英文名的摩登女郎……带有Cult片风格，诡异和极美的意境加上如此故事和结构，甚至无法用真人拍摄。 吸收漫画、版画风格，融合画皮等内容的动画形式反而更容易将幻梦实现。杨凡不想讲大**，通过一个个文学、电影情境，对**的大胆表达，描画中国人普遍对**的压抑。压抑背后，是他对这片土地深深的眷恋。

是喜欢的，但也是怎样解都可以的。甚至让我可以喜欢喜欢者的喜欢，也喜欢不喜欢者的不喜欢，是高明的。哦，或者说其实并不高明，但真诚，也就成了最好的高明。总做不了绝顶聪明的张爱玲，却也没有她的刻薄。

动画动得太慢了，像看0.5倍速，朱自清式旁白太多了，普通话又那么费劲...不过后来慢慢**它悠长缓慢的节奏，在西洋乐、老上海、流行文化、小人书、普鲁斯特、红楼梦、好莱坞…一大堆杂糅的中西方文化符号中品味独特的60年代香港风味。主线是母女和小鲜肉的奇情三角恋，****戏很cult有趣，67作为背景出现，中间有一段横轴画面出现了很多毛，跟当下时局有了另一层互文，“这不叫**，我经历过真正的。”导演杨凡表示，电影制作远远早于今年，所以一切（女儿的黄围巾，母亲的蓝旗袍）都是巧合，历史一直在重复。配音阵容非常强大，人物倒是都画得美型有趣。献给香港。不知道是一群香港幕后还是记者的，结尾每出一个名字就欢呼一次。一封写给导演自己的青年****给旧时香港、写给文学与艺术的情书。

看过首映之后才明白导演杨凡要用动画片的形式展现这个故事，大尺度场面太多太直白，另一方面要准确全面还原片中六十年代的香港，难度实在不小。动画片形式令观众对**感有更多遐想，人物性格更加天真有趣。令人诟病的是，杨凡导演的个人风格太过强烈，自恋沉溺的旁白在前半段太多太密集，没能把握住真人剧**与动画片之间的限度，节奏感太慢以致有大量媒体观众退场，似乎有跟蔡明亮较劲的感觉。影片在**主题的探讨一如既往，女性对身体/**的迷恋，男性**身体的展示。然而，更为突出的是对香港情怀的刻画，并不是排他的本土化意识，反而是包容各类新**的文化融合展现（台湾人、上海人等等），而其中大胆嵌入政治意味强烈的抗英****情节，巧妙连结起余太太性格中的变与不变，又似乎也是在暗中影射着香港的前途命运。

看了半个小时了，我受不了了，如果是在普通电影院看的话，我应该会直接离场的！这个影片真的没有慢放嘛！为什么没有二倍速！这个配音是什么鬼！这部电影让我觉得浑身难受，让我觉得为了它提前排队的一个半小时都是浪费！看到观影期间这么多提前离场的人，真的不觉得丢中国电影的脸嘛！这个片子明明底子还可以，就是一手还可以的牌打的稀烂的感觉！别问我为什么在影片放映当中评论，这个片子没有尊重我，我也不用尊重它。（补一句吧，“冬至”这一章还可以，可以有三星）