里米尼

6分是有的 有点破败平淡版的「摔跤手」的感觉 对慵堕身体的直白拍摄满好的 我们都要面对年华老去

看到一群群木讷老人，和凝滞的动作，就觉得这片子实在应该交给Roy Andersson拍成痴呆喜剧，那样更容易反衬出人物的落寞、孤独与哀伤

现实和隐喻两个层面的讲述都相当有趣。身材臃肿、早已过气的情歌王子凭仅剩的魅力在台上继续笼络一大票中老年**，提供***以换取金钱收入。另一边厢，老男人与叛逆女儿的亲情描绘，女儿向这个不称职的父亲索回10多年的抚养费。老男人对应着衰落的欧洲，瘦死的骆驼比马大，还能凭昔日的**立足世界，无法给年轻一代太多承诺，却深陷于*****的泥潭而无法自拔。

与其说是聚焦中老年白男，不如说是对老年人生活广泛关注的视角。过气小明星和他的女伴们串起了不为大众所关注不为主流所知晓的老年人隐秘的生活**。处于淡季的破败海边度假小镇仿佛只是为男主和成群结队的老年游客停留在上世纪**十年代，一种仿佛被放错位置的**气氛，带一点淡淡的冷幽默和不真实感。结局神转折，女儿和男友以最令人意想不到的方式给这个暮气沉沉的地方带来新鲜的血液，真是一个不错的走向，不同层面的边缘人群就这样在天涯海角相遇相处了。说恶心的人你们一辈子糖水一辈子不会老😄

《冬之旅》中的德奥幽灵徘徊，一场被拉长的腐尸秀。如此漫画的结尾实在没必要。

7。#72ndBerlinale 里米尼的冬季.

#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。虽然挺有冒犯性，但是有点不太配得上主竞赛，感觉项目有点骗合拍资助的意思（人设以及奥地利段落……）。里米尼这种度假城市在冬天简直是鬼城（但是总是要摆几个难民也是……）。跟《摔角王》可以连起来看，**父亲总有个女儿是为啥……但欧洲导演拍就更狠了。导演连人物前史好像都懒得编，就给了一个一遍一遍又一遍重复的规定情境。除了一句“Dolce Vita”，跟费里尼毫无关系。最后突然转成了一个寓言故事（欧洲老龄化，被难民占领）也是让人意外哈哈哈哈。（片中歌曲主要来自Mick Thomas）

不管用什么议题去包装，都实在无法提起兴趣关心中年**白男的生活有多失败破落。

“天堂三部曲”后塞德尔重回男性视角。里米尼成了晚期****弊病的化身，他吟唱眷恋并出卖所剩无几的**来抵抗衰颓的景观。熟悉的乐队指挥机位和低重心构图下，凝缓的影像对应了滞重繁冗的“现世报”——特别是难民议题的呈现，几乎是过于直白地怼在了结尾，徒留一个模糊的立场。原罪累累，救赎苍白而尴尬，醒世恒言已经很多，塞德尔并未抓住最好的那一个。

冬之旅唱给**，情歌唱给后****残骸里放纵的old fart，丧母的欧洲，扣在了难民题上的red rocket；Ulrich融合和延续了他对白人原罪的想象，对地下室，母子恋，**欢愉的痴迷，难民则成为白人身体上沉默的冻疮