她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答

#ICA 1976年的作品，晚于《印度之歌》，与《印度之歌》相同的采用了音画分离，并且音*完全源自于《印度之歌》的，感觉顺序都没有调整，而画面则99%的空镜，只有在结尾处有几个角色露面，全片采用静态镜头和缓慢的镜头移动，体现的仍然是孤独这个主题。影片似乎是另一段“酒店”（记忆）的呈现，荒废破败的感觉似乎对应了殖**义的消亡亦或者那无人守护的记忆。最美妙的在于我昨天刚看完《印度之歌》，所以对于同样的旁白的印象还是蛮深的，同样的台词就导致很多时候我似乎能“看到”《印度之歌》的画面，这就仿佛是两段“画面记忆”的交织。**上，空镜的效果非常好，非常的冷酷，少有几处手电的光亮视角能感觉出一丝温暖，感觉情感和叙事的高度分离，只有结尾处角色出现时的灯光给画面带来一丝温度，仿佛置身于一个时空停滞的梦境之中。

8.0/10。**上是一座荒废的宫殿的**空镜头，听觉/剧情上与《印度之歌》一致。这种声画对位配合上缓慢的运镜等视听风格营造了一种平静且又充满沉思与颓败气息（契合角色们故事的朽败/decaying感）的优美诗意（契合文本。诗意得益于声画对位，原理同质于80s的戈达尔电影）。但本片的声画异步非常狠，这导致信息量非常过载。

印度之歌的开始在这里结束，二者之间是虚构与现实的并行，是历史与当下的分界，是两种虚无的映照，是杜拉斯与安娜玛丽的静默共处。音轨在这里成为一张纸对折的折痕，两边在叠加，却无法融合。

至此，她拍出来她最想拍的，由一部声音的电影与一部画面的电影并置而成的电影，由此生成多种的观看方式。过世的安娜通过视线现形，游览已经败落的宫殿，人物消失了，但声音被困于此；又或者，是一部隐形人的电影，我们看不到。

画质糊到让我看见了窗帘或是墙纸上布满怪异面孔，随处都是畸形躯体，大概是出于那之前画面中从未出现人物。漆黑如麻涌动的密度中不时冒出星辰。他们跳舞。在我斜视黑屏时，浮现杜拉斯的面孔轮廓，她荒凉如泉的双眸。 “她总是朝着日落方向走去，迎着红日，当然是在黄昏时，御着冷风前行” “从生命之初起，她就一直试图走失” 最后她也拍到了兰波的诗。

**狂魔白羊女。德勒兹真是个百年一遇的天才。

不知道有什么“奇妙的回路”，只觉得疲倦。从“Agatha”到“印度之歌”再到这部“***加尔各答”，杜拉斯掌握了用文字、画面、声音排列组合进行**忽悠的技巧。昨天开始读“卡车”，电影版大概也是如此。

于影像创造上可比杜拉斯的，唯有阿巴斯。（哈哈哈…）

在荒涼的加爾各答有她***的名字：空镜教科书，看过好充*。Oh，** Lady GaGa。。

补课。 人物的缺席，最终是由观者来填补。