过昭关

“运生，现在想我小时候不应该净打你。”中国式的父母似乎是永远不会跟孩子道歉的，但李福长老爷子很含蓄地说出了这一句。老人真正活到了老僧入定的境界，但说出这句，他已过昭关。

拍了一个理想的好爷爷，而不是真实的爷爷。他不给小辈添麻烦，会为了反右的恩人，像《史崔特先生的故事》那样，骑上三轮车去三门峡。路上能唱过昭关，讲得一手故事，钓鱼做风车，活得明白还帮助任何人。浪漫化处理的人物背后，确实有胆大的历史直言，譬如2个哑巴老人，引得影评**激赞叫好。碍于成本所限，摄影上有所不足。观影过程中，吸引我的是类《冬冬的假期》的大陆二胎＋童年暑假，《童年往事》祖母带阿孝走上了回大陆的路。《过昭关》的路通往反右（有结尾方式为证），但小朋友的视角却被舍弃了（虽然他也完全无法理解），而是用人生又一关的死和鬼，话题带过。他被父亲拽走，而充当传话人的，只是病房另外一个病人。不同段落之间，安插了许多精心的细节。

去年南方艺术片那么些所谓魔幻*作，也没有本片一个哑巴的存在有趣，**农场历史可以拿龙标，潜移默化推进也很好。

设定在很多地方让人想到《千里走单骑》。华中确乎是当代电影最少触及的地域景观，先天不足的城市和后天畸形的乡村以及完全被对象化了的平原地貌，让电影造型在这里基本失效。看到有导演愿意把当下河南对农事生产偏执的依赖、以及城市化和乡村之间惨淡的拉锯拍出来，还是很感动的。 最大的失望还是来自表现手法和人物，河南老头儿活到七八十更多的是骨子里的务实和非常自洽的一套精明，像片中爷爷这样浪漫和诗意到无可救药，作者的态度就太露了。配角蛮好，只是都不够野。镜头用得也有点地方电视台了。 另外《过昭关》是出京剧，即便穿凿地套一出典故，也得是豫剧吧？

爷爷给宁宁讲《过昭关》的故事时，说伍子胥一夜白头。老人七十七岁，满头白发地讲着一个青年一夜白头的故事。不知怎的，那一刻我觉得，一生跟一夜原也是差不多的。

今年最喜欢的电影之一，一个好电影打动我们的绝不是技术而是情感和价值观，更**的说法是【德行】。

一对爷孙的公路电影，平实、真挚、可爱，既有对当下社会人文的关怀，又包含了对**的追问和生命的哲思。如果影片停在“霍猛导演作品”之前我会给四星，想不到后面大雪天的结尾一出，一下子被击中，前面所有细微的情绪都有了交代，那一刻老人平静的唱腔诠释了最深刻的复杂，必须五星。片中有一个带魔幻感的段落也非常有趣，映后问了导演才明白其中的隐喻，很有意思。/ 12.07 青年导演 海上影展

很有趣的现象，这部个别画面乍看以为CCTV6**农村片的低成本电影拿了平遥费穆最佳导演，第一次演电影的78岁老爷子拿了**，专业技巧全盘输给了返璞归真（老爷爷本色出演，但台词可是真多，不知道怎么背的）。这是一部很***正能量的小片，爷孙俩一路上的施恩与受恩，温暖持续传递下去，虽说可能美化了现实，但看完总是令人舒心的。插入了两段戏说演绎，跟伍子胥过昭关的主题相应。爷孙俩的逗趣对话，半路“夺车”的卡车司机，机器嗓音的孤独养蜂人，匆匆见了最后一面的老友，照片上最后一个没画圈的人...喜欢影片对死亡的坦然豁达的态度表达，感伤和幽默相间，小城之春观影气氛不错。剧透警告=（彩蛋：电话铃响着，观众以为爷爷也像他弟弟那样走了，突然爷爷一个激灵起来去接电话，被告知老友去世。爷爷画了一个圈，淡然地抽烟唱起曲儿

整体还是太普通，用轻巧的方式处理死亡的沉重，单纯的人物特性，千言万语都藏在表情中，发出年华老去的感慨。银幕首秀的老爷爷自然又准确，好的地方全来自于他。不满意的是情节驱**还是靠路上的偶遇推进的，道理也全摆上台面上，失语的老一辈也过于直白了。

国外导演的**作看多了，感觉国内学电影的新导演，都喜欢用类型化的方式处理故事线，这对于艺术电影的创作是一个有点可怕的事情，这种思考方式可能会终结创作者的想象力，《半边天》那几个国家导演的新导演就很有代表性。这是一部非常朴实的电影，又一次打开电视看电影了，在电影节上看多了有创造力的文艺片，偶尔看这么一部被美化的土味公路片有点不太习惯。